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LIBRO LA MÚSICA NASCA

 Libro

 LA MÚSICA NASCA

  Fundamentos, permanencia y cambio

 Descubriendo los sistemas musicales prehispánicos andinos

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 caratula Libro La Música Nasca

Primera edición: diciembre de 2016    First edition: December 2016. ©Américo Valencia Chacón, 2016
 ISBN: 978-612-4187-27-8     Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: No. 2016-17327
Publicación del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música peruana (CIDEMP) (www.cidemp.org) y Grupo Editorial Arteidea.
Impreso en Kartegraf S.R.L. Ediciones e Impresiones Av. Bolivia  978 Breña, Lima. 204 páginas, 5 páginas a color, 17×24 cm.Papel couché de 150 gr. Caratula de cartulina folcote, calibre 14, plastificado mate y sectorizado brillante.
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CONTENIDO DEL LIBRO:

Hace más de cincuenta años el musicólogo norteamericano Robert Stevenson (1959)  criticó a los  investigadores franceses Raoul y MargueriteD´Harcourt (1925) por soslayar las incompatibilidades entre las escalas que ellos mismos encuentran en algunas antaras nasca y la escala pentafónica que proponen para la música andina prehispánica y moderna. Stevenson señaló, también, que era tiempo de “quebrar” el  código musical de los nasca; es decir, descubrir su sistema musical. Los lectores del presente libro se enterarán que su autor, luego de varios años de estudio, ha logrado cumplir  con el objetivo científico que planteó Stevenson, descubriendo que el sistema musical nasca se basa en una escala hiperbólica de trece tonos por octava. Lo cual, sin duda, constituye un importante suceso para el conocimiento de la música prehispánica andina.

BOOK CONTENT:

More than fifty years ago the American musicologist Robert Stevenson (1959) criticized the French researchers Raoul and Marguerite D’Harcourt (1925) for avoiding the incompatibilities between the scales they find in some Nasca antaras and the pentatonic scale that they propose for Andean pre-Hispanic and modern music. Stevenson also pointed out that it was time to “break” the nasca musical code; That is, to discover their musical system. Readers of this book will learn that the author, after several years of study, has managed to meet Stevenson’s scientific goal, finding that the Nasca musical system is based on a hyperbolic scale of thirteen tones per octave. This undoubtedly constitutes an important event for the knowledge of Andean pre-Hispanic music.

INDICE DEL LIBRO:

  • Presentación   13
  • Capítulo I: Introducción        17
  • Capítulo II: Los estudios realizados en las antaras nasca     31
  • Capítulo III: Teoría y procedimientos matemáticos utilizados         39
  • Capítulo IV: La escala hiperbólica de trece tonos    57
  • Capítulo V: El conjunto de seis antaras nasca de la tumba S-III- CQT-5   83
  • Capítulo VI: El conjunto de tres antaras nasca del Museum of the American Indian (MAI)         93
  • Capítulo VII: El conjunto de cinco antaras nasca del Museo del Banco Central de Reserva del Perú (MBCRP)         101
  • Capítulo VIII: El conjunto de veintiséis antaras nasca del Centro  Ceremonial de Cahuachi        109
  • Capítulo IX: Desarrollo de las escalas repartidas y estructuras orquestales de los conjuntos de flautas de pan    143
  • Capítulo X: Conclusiones      193
  • Referencias     199

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Libro La Música Moche

Libro

 LA MÚSICA MOCHE

 Fundamentos, cosmovisión y dualidad

 Develando los secretos de la flauta de pan bipolar moche en Sipán

 Para la web

Primera edición: diciembre de 2015

First Edition: December 2015

Tiraje: 1000 ejemplares

Printing: 1000 copies

©Américo Valencia Chacón, 2015

ISBN: 978-612-4187-23-0

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: No. 2015-18910

Publicación del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música peruana (CIDEMP) (www.cidemp.org) y Grupo Editorial Arteidea.

Impreso en Kartegraf S.R.L. Ediciones e Impresiones

Av. Bolivia  978 Breña, Lima

144 páginas

30 páginas a color

17×24 cm.

Papel couché de 150 gr.

Caratula de cartulina folcote, calibre 14, plastificado mate y sectorizado brillante.

CONTENIDO DEL LIBRO:

El siku o zampoña, flauta de pan bipolar andina, es un peculiar instrumento musical con la escala musical repartida entre dos partes (ira y arca), de modo que para  su interpretación se  necesitan dos músicos en vez de uno.  Hace treinta y tres años, el autor  mediante pruebas iconográficas, postuló la hipótesis  que una flauta de pan bipolar semejante al siku o zampoña  había sido concebida   en la cultura Moche. Pero se dudaba de ello pues no se había encontrado un instrumento arqueológico real de tales características.  Los lectores del presente libro se enterarán entre otras novedades, que la flauta de pan hallada en  Huaca Rajada, SIPAN, es la mismísima flauta de pan bipolar reclamada. Su existencia no solo confirma la teoría expuesta anteriormente, sino que devela la escala musical utilizada y otros  secretos  del arte musical mochica. Lo que constituye un importante suceso en el conocimiento de la música prehispánica andina.

BOOK CONTENT:

The siku or zampoña, Andean bipolar panpipe, is a peculiar musical instrument with the musical scale divided between two parts (ira and arca), so that for its interpretation two musicians are needed instead of one. Thirty-three years ago, the author, through iconographic tests, postulated the hypothesis that a bipolar panpipe similar to the siku or zampoña had been conceived in the Moche culture. But this was doubtful, for no real archaeological instrument of such characteristics had been found. The readers of this book will learn among other novelties that the panpipe found in Huaca Rajada, SIPAN, is the very same claimed bipolar panpipe. Its existence not only confirms the theory set forth above, but also unveils the musical scale used and other secrets of Moche musical art. Which constitutes an important event in the knowledge of Andean pre-Hispanic music.

INDICE DEL LIBRO:

  • Presentación                                                                                                              13
  • Capítulo I: INTRODUCCIÓN  15
  • Capítulo II: LA FLAUTA DE PAN DE HUACA RAJADA   27
  • Capítulo III: LA FLAUTA DE PAN DEL MUSEO TUMBAS REALES DE SIPÁN         57
  • Capítulo IV: JJAKTASIÑA IRAMPI ARCAMPI    67
  • Capítulo V: EL SIKU BIPOLAR EN EL ANTIGUO PERÚ    83
  • Capítulo VI: REFLEXIONES Y CONCLUSIONES  105
  • REFERENCIAS     137

 

 

Taller LOS SISTEMAS MUSICALES DEL ANTIGUO PERÚ

 Taller Los sistemas musicales del Antiguo Perú

conferencia AVACH en el  MBCRP 1

El CIDEMP realizó el taller  LOS SISTEMAS MUSICALES DEL ANTIGUO PERÚ en el Auditorio del Museo del Banco Central de Reserva del Perú organizado por el Museo  con la colaboración de Concytec. Se llevó a cabo del 2 al 5 de noviembre de 2016 e incluyó una conferencia-conversatorio (4/10/2016)  donde Américo Valencia Chacón  explicó, por primera vez a los investigadores asistentes, sobre el sistema musical prehispánico  que ha descubierto. El evento fue un éxito e incluso una agencia internacional de noticias se interesó y propagó la noticia del descubrimiento del sistema musical precolombino indicado.

Conferencia AVACH  en MBCRP 2

 

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PUNO CAPITAL FOLKLÓRICA DEL PERÚ?

RVM articulo Los Andes 1

Puno: Capital Folklórica del Perú?

Roberto Valencia Melgar

Publicado en Los Andes
Puno, Martes, 20 de Febrero de 1968

Con motivo de la celebración de las fiestas patronales del 2 de febrero en homenaje a la Santísima Virgen del a Candelaria, Puno manifiesta su fervor y alegría a través de diversas danzas. La concentración de conjuntos en la ya famosa “Octava” es copiosa, transformando a la ciudad en un vasto escenario por cuyas calles desfilan cientos de danzarines luciendo fastuosos disfraces.

Los que hemos nacido en esta tierra legendaria, y vivido sus tradiciones y costumbres, hoy, tenemos que lamentar la ausencia de danzas típicas, sean los primorosos “llameritos”, sean los temibles “chokelas”, sean los pintorescos “puli-pulis” que con su sincera devoción regocijaban la ciudad propiciando esplendorosamente un auténtico clima de fiesta puneña. Hoy se ha dado paso a la cursilería de presentar costosas danzas importadas de la vecina república de Bolivia, que con la estridencia de sus trompetas contratadas han apagado el dulce y armonioso sonido de las “pusas”, que, con el retumbar de sus bajos en tuba han borrado los melódicos lamentos de quenas y pinquillos. El millonario atuendo de “diablos” y “caporales” de Oruro ha opacado el original y vistoso traje fiestero, transformando a nuestra querida ciudad de Puno, a la voceada Capital Folklórica del Perú en un “consulado” o agencia de folklore boliviano, en cuanto a danza y música se refiere.

La proliferación de esas danzas de año en año es asombrosa: nos remitimos a la prueba irrebatible de los guarismos, que con su singular elocuencia nos demuestra la realidad sin apasionamientos ni acomodos sofísticos.

El IV Concurso Folklórico Departamental realizado el 4 de febrero, considerado como el más importante del Departamento, demuestra fehacientemente el volumen absorbedor de las danzas extranjeras, pues, de las 33 danzas presentadas 21 han sido indiscutiblemente bolivianas, confrontación que acusa un 63.6 por ciento o sea los 7/11 de la totalidad que constituye aproximadamente el doble de las danzas puneñas; índice elevadísimo, máxime, sí a la ciudad de Puno se le considera como el representativo folklórico Nacional. Sí a esto agregamos que, los grupos de danzarines que colman calles y plazas del a ciudad, los días que suceden a la festividad, en su totalidad son de índole extranjero, la situación se torna alarmante, porque, no es solamente una manifestación momentánea motivada por un afán de lucimiento en la competencia, sino que se está enraizando en el alma del pueblo, apasionándolo peligrosamente al extremo de desdeñar las expresiones melódicas y rítmicas legítimas de nuestro medio. No otra explicación puede tener las rechiflas y situaciones incomodas que los conjuntos nacionales han sufrido en el aludido certamen del 4 de febrero, pese a que su desenvolvimiento en todo sentido era correcto. De otro lado, a que se atribuye el abandono del Jurado en las postrimerías del concurso cuando precisamente debían actuar algunos conjuntos regionales? Y, por último, a que se debe que en algunas radioemisoras locales, los pedidos de felicitaciones por cumpleaños en un 80 por ciento son de música de la vecina República del este? La repuesta fluye sin reparos: Puno se está extranjerizando.

Hace tres años en la fiesta del 2 de febrero, no existía ni una sola “diablada” de Oruro (Bolivia). En la actualidad existen mas de dos que se dan el lujo de actuar con bandas de música del lugar de origen. Dicha danza no tiene mayor atractivo que su atuendo; por lo demás, es un baile monótono en su movimiento, cuyo desplazamiento escénico es desequilibrado. En donde el grupo femenino está por demás y el complemento de la banda que trata de hacer espectáculo le imprime un aspecto enteramente circense.

Tenemos danzas hermosas en nuestro ubérrimo folklore que pueden ser ajustadas a los ritos tradicionales de las fiestas religiosas; sin embargo, se desairan y desplazan por danzas foráneas. Es que a los representativos de las instituciones que auspician, conforman y capitalizan estos menesteres les falta emoción terrígena y, lo que es más, desconocen nuestro bagaje cultural.

Lo cierto es que Puno, el legendario, el tradicional, necesita urgentemente vitalizar sus íntimas estructuras espirituales en un sentido profundamente nacionalista.

Toca, pues, a las instituciones culturales, sí es que existen, enrumbar, orientar, conducir el alma colectiva del pueblo, haciendo que sus manifestaciones anímicas representen lo nuestro y, que sus expresiones psicológicas exalten al os valores propios de nuestra amada tierra. De otro modo el título “Puno, Capital Folklórica del Perú”, estará fuera de foco.

Puno, febrero de 1968

JOSÉ BERNARDO ALZEDO

Alcedo

José Bernardo Alzedo (1788-1878) 

Compositor y maestro limeño. Realizó sus estudios de música con Fray Cipriano Aguilar y Fray pascual Nieves. En 1806 toma los hábitos dominicanos componiendo misas, motetes y piezas litúrgicas en el convento de Santo Domingo. Producida la guerra de la independencia en 1821, Alzedo se presentó al concurso convocado por el general don José de San Martín para elegir la denominada “Marcha Nacional”. Su composición triunfó ante siete competidores y se estrenó en el Teatro de Lima el 24 de septiembre de 1821 en presencia de San Martín y altos dignatarios y patriotas. En esta ocasión, Rosa Merino cantó por primera vez oficialmente el Himno Nacional. Posteriormente, Alzedo se incorporó al batallón Nº 4 de Chile; con el cual, en 1828, viajó a Santiago, donde se casó y permaneció gran parte de su vida siendo reconocida su labor como depurador y restaurador de la música religiosa en la capilla de la Catedral de Santiago. En 1864, regresó a Lima llamado por el gobierno peruano que lo nombró Director General de la Banda del Ejército y le señaló una pensión. Murió a los 90 años dejando casi toda su obra musical inédita y un texto importante de educación musical: Filosofía Elemental de la Música. Indudablemente, su composición más importante fue el Himno Nacional del Perú que en 1870 fue restaurada por Claudio Rebagliati con la aprobación del músico.
Presentamos el Himno Nacional del Perú interpretado en sikus o zampoñas por el conjunto de avasikus del CONJUNTO ORQUESTAL BRISAS DEL TITICACA, extraído del CD MUSICA CLÁSICA PERUANA:

JUAN AHON VARGAS

JUAN AHON

JUAN ENRIQUE AHON VARGAS (Trujillo, 28/07/1980).
Docente Universitario y Compositor de Música Contemporánea, Popular y Electroacústica. Especializado en estudios académicos, técnicos e informáticos de la música de los siglos XX-XXI. Productor de proyectos culturales para las artes musicales y la musicología peruana. Así mismo, cuenta con experiencia cómo maestro en informática y tecnología musical, historia, análisis y composición del siglo XX-XXI en el Conservatorio Nacional de Música y en otras instituciones superiores universitarias.

Inició sus estudios de música en la antigua Casa del Artista y la Cultura (Ex INC) para luego proseguir estudios superiores en música y graduarse como Lic. en Composición por la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina; mencionándose en estudios de música contemporánea y electroacústica. Tuvo cómo maestros a: Oscar Edelstein, Carmelo Saitta, María Teresa Luego, Oscar Pablo Di Liscia, Fernando von Reichenbach y en el LIPM con Francisco Kröpfl, entre otros grandes compositores argentinos.

Son de destacar sus aportes para la gestión producción de conocimiento de musicología andina, producción musical y en el desarrollo del audiobranding en el Perú (música aplicada al neuromarketing). Así mismo, cómo compositor de música contemporánea a intervenido espacios públicos y compuesto música original para producciones audiovisuales y el cine. En la actualidad esel compositor y arreglista musical residente oficial de la Marina de Guerra del Perú, en sus bandas y en su general banda sinfónica.

Cuenta con un repertorio importante de música electroacústica y de cámara, teniendo como referentes a sus maestros Carmelo Saitta y Oscar Pablo Di Liscia.

Ha sido elegido como Tesorero del Consejo Directivo para el periodo 2017-2019 del CIDEMP. Viene elaborando tres proyectos esenciales para el desarrollo de la música peruana: 1) La primera residencia artística para músicos académicos peruanos; 2) el primer laboratorio nacional de experimentación, investigación y producción musical; y 3) la gestión para la producción de trabajos de rescate e investigación de la música prehispánica del Perú.

CÉSAR CRISTOBAL TOLENTINO

CESAR CRISTOBAL

CÉSAR CRISTOBAL TOLENTINO
Concertista del arpa andina peruana. Nacido en Ancash, posee una amplia trayectoria artística. Empezó a interpretar el arpa a los nueve años de edad. Y desde que ganó, a los doce años, un concurso de arpa andina interprovincial, ha desarrollado una exitosa y reconocida carrera como solista de este instrumento andino. Asimismo, ha acompañado en el instrumento a varios intérpretes folklóricos de renombre en múltiples presentaciones y grabaciones. En 2011, Cesar Cristóbal integró el prestigioso Ensamble de instrumentos Tradicionales del Perú de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. Ese mismo año, Cristóbal ingresó a la especialidad de musicología del Conservatorio Nacional de Música, donde continua estudiando. César Cristóbal Tolentino, representa una extraordinaria mixtura de lo tradicional y ancestral con lo académico. Esta mixtura le está permitiendo desarrollar una propuesta personal rica en tradición y musicalidad, una propuesta única, que sin perder su autenticidad y tradición se enriquece progresivamente, gracias a los conocimientos que va adquiriendo en el Conservatorio. En la actualidad César Cristóbal se mantiene vigente en el panorama musical, produciendo, grabando y haciendo arreglos para diferentes artistas importantes. Tiene presentaciones continuas en conciertos populares y actividades culturales, y ha logrado constituirse en uno de los más importantes referentes del arpa andina en el Perú. Es Fundador y director del Instituto de Formación Artística (IFA) y miembro activo del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Peruana (CIDEMP). Ha sido elegido Secretario del CIDEMP para el periodo 2017-2019.

Actividades ArtísticasCESAR CRISTOBAL2

*Fue invitado por el Gobierno de México a través del Consejo Nacional para la cultura y las artes -CONACULTA , para la XXIV cumbre Iberoamérica de jefes de estado en la ciudad de Veracruz México Diciembre 2014 para formar parte del ensamble Iberoamericano como único representante del Perú.
*Realizo giras internacionales representando al folclore Peruano en distintos estado de Europa como Italia, España, América Latina Chile, Bolivia y Panamá.
-Links:www.ifa.edu.pe

CLAUDIO REBAGLIATI

Rebagliati

CLAUDIO REBAGLIATI (1843-1909)

Violinista, director de orquesta y compositor. Nació en Génova, Italia. Llegó al Perú en 1863 y permaneció hasta su muerte. Concertista del Teatro Principal y maestro de violín, canto y piano, dirigió la orquesta de la Sociedad Filarmónica. Su Rapsodia Peruana “Un 28 de Julio” fue una de las primeras obras realizadas en el Perú en base a la temática popular, donde Rebagliati orquestó varios pregones callejeros, cantos tradicionales, baile indígenas y aires marciales entrelazados con el tema del Himno Nacional. Su “Álbum Sudamericano”, publicado en 1870, incluye varias zamacuecas entre otros aires populares de la época. En 1860, Rebagliati por encargo del gobierno peruano armonizó y orquestó oficialmente el Himno Nacional del Perú compuesto por José Bernardo Alzedo. Gran parte de sus composiciones se perdieron cuando en 1881 los invasores chilenos incendiaron su casa de Miraflores.

GALERÍA DE COMPOSITORES PUNEÑOS

GALERÍA DE COMPOSITORES PUNEÑOS

Presentamos la reseña biográfica de los autores de las obras interpretadas en la serie de conciertos de MÚSICA CLÁSICA PUNEÑA  realizados en agosto de 2006 en los templos de SAN JUAN BAUTISTA DE LETRÁN DE JULI, Santa Catalina de Juliaca y Catedral de Puno. Las obras se encuentran en el segundo disco compacto (CD 2) complementario al libro Musica Clásica Puneña.  Música tradicional, popular y académica del Altiplano peruano de Américo Valencia Chacón. Se incluye, también, la reseña biográfica de Theodoro Valcárcel Caballero y Alberto Rivarola Miranda, cuyos ejemplos de sus obras (“kachampfa” de Valcárcel, interpretada por el Conjunto Orquestal Brisas del Titicaca y “Me voy con mi paloma” de Rivarola, interpretada por la orquesta de Jorge Huirse), se encuentran en el primer disco compacto (CD 1) complementario al libro indicado.

Esperamos mas adelante completar esta galería presentando la obra de otros de los numerosos compositores puneños.

 

Foto Pan. 2

ROSENDO HUIRSE MUÑOZ (1880-1971)

Músico y compositor. Nació en Santa Rosa, provincia de Melgar el 29 de Febrero de 1880. Sus padres fueron Tiburcio Huirse y Romualda Muñoz. Sus estudios primarios y secundarios los realizó en el Seminario de San Ambrosio de Puno que dirigía el Obispo Ismael Pueyrredón quién auspicio la formación de una orquesta y una banda con alumnos del Seminario. De este modo, el joven Rosendo aprendió a tocar la flauta y el clarinete guiado por el profesor de música del plantel, don Ignacio Molina. Luego también aprendió a tocar el piano y la guitarra en forma autodidacta. Al salir del seminario regresó a Santa Rosa donde consiguió trabajo en la Caja de Depósitos y Consignaciones y se desempeño como organista de la Capilla. Se casó con Ana María Reyes con quién tuvo cuatro hijos, entre ellos Jorge Huirse, el compositor y arreglista.. En 1913, se instaló en Ayaviri donde trabajo en la salitrera del lugar y donde, en 1914, formó el Centro musical Ayaviri con otros músicos del lugar entre los que se encontraba Silverio Béjar Pacheco, hermano de Mariano. En 1917, Rosendo se traslada nuevamente a Puno donde junto a Manuel Montesinos, los hermanos Ricardo, Daniel y Marcelino Cuentas, Alberto Rivarola y Carlos Rubina constituyen el Centro Musical Puno. A partir de 1920, dirige “El Eco de Puno” decano de las publicaciones de Puno, donde trabajo como tipógrafo el gran poeta puneño Gamaniel Churata. En 1928, Rosendo Huirse trabaja en la Aduano, puesto que le permitio viajar por los pueblos y comunidades alejadas de Puno. En 1930, se trasladó a Arequipa donde tuvo amistas con músico arequipeño Benigno Ballón Farfán. Durante su vida Rosendo Huirse recopila la música altiplánica, entre los cuales se encuentran los huaynos “Paja Brava” y “Tomasa”. Su labor de recopilación se entremezcla con su labor de compositor y arreglista. Entre sus obras están: “Festejo Aymara”, “Cusicusi”, la polca “Danza de las Rosas; los valses “Ondas del Titicaca” y “Navegando en el Claro de Luna;” los huayños “Los carnavales”, “Quisiera ser Picaflor”, “La Rosa en Botón” arreglados para piano por Jorge Huirse; las marineras “La Fandanguera” y “Los Totorales;” los huayños “Cholita Pollera Verde” “Pastorita”, “Anillito de Oro y “Balsero del Titicaca” arreglado este último para orquesta por Jorge Huirse. En 1940, el huayño “Paja Brava” gano el Primer Concurso Nacional del Huayño organizado por el restauran “La Cabaña”. Además Rosendo Huirse es autor de la música del Himno a Puno que el Consejo Provincial de Puno oficializo el 13 de Octubre de 1955. Rosendo Huirse falleció el 12 de Junio de 1971 en Arequipa.

HIMNO A PUNO Rosendo Huirse: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 1. Arreglo para coro mixto y conjunto de sikus cromáticos de Américo Valencia Chacón (AVACH). Interpretado por El Coro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (CUNMSM) y el conjuntos de avasikus de la Orquesta Sinfónica Regional de Puno (OSRP). VERSIÓN DEL HIMNO A PUNO CON LA PRIMERA ESTROFA.

 

HIMNO A PUNO Rosendo Huirse: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 2. Arreglo para coro mixto y conjunto de sikus cromáticos de AVACH. Interpretado por El Coro de la CUNMSM y el conjunto de avasikus de la OSRP. VERSIÓN DEL HIMNO A PUNO CON LA SEGUNDA ESTROFA.

 

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