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VÍCTOR ECHAVE CABRERA

ECHAVE

VÍCTOR ECHAVE CABRERA (1891-1963)

Músico y compositor. Nació en Ayaviri, provincia de Melgar el 24 de Febrero de1891. Sus padres fueron Basilio Echave Mogrovejo y Victoria Cabrera Castro. Realizó sus estudios primarios en Ayaviri. Viajo a Puno para realizar sus estudios secundarios en el Colegio Nacional “San Carlos” de Puno. Luego, estudio Derecho en la Universidad San Antonio de Abad del Cusco y en la Universidad de San Agustín de Arequipa. Después de graduarse en Derecho regreso a su ciudad natal, Ayaviri, donde ejerció como Notario gran parte de su vida. Víctor Echave aprendió a tocar la guitarra en forma autodidacta. Alcanzó un alto nivel de interpretación. A lo largo de su vida animó la vida musical de su ciudad natal, ofreciendo numerosos conciertos en Lima, La Paz y Buenos Aires. En esa época inventa e interpreta la “echavina”, una guitarra de dos mastiles que poseía 17 cuerdas. Se casó con Natalia con quien tuvo cuatro hijos. La familia Echave en Ayaviri se constituyó en un centro musical que interpretaba además de los huayños pandilleros, todo tipo de música del repertorio clásico y nacional. Echave se dedica además, a componer una serie de piezas del género popular: huayños pandilleros, marineras, valses, pasodobles, entre los que destaca los huayños “Kulquito” y “Los Rodeantes”. Compone también las suites: “Andina”, “Kantutas”, “Peruvianas”y la opera “Serenata Peruviana. En 1936, la familia Echave decide hacer una gira por Bolivia, Chile y Argentina interpretando principalmente, las composiciones del músico. En Buenos Aires la familia musical se presenta junto al cantautor argentino Atahualpa Yupanqui. Lamentablemente, la gira es truncada con la muerte de su hija Olga, interprete del violín, en un accidente ferroviario. El músico y su familia tuvo que retornar al Perú, dejando a Hugo, quenista virtuoso, en Buenos Aires a quién el presidente Perón después de escucharlo, le obsequió una casa. En 1944, Echave viaja a Lima y se presenta en Radio Nacional con piezas del repertorio clásico y nacional: Mozart, Chopin, Albeniz, Tarraga y Segovia , Dunker Lavalle, y Alomía Robles, junto a sus composiciones que bautizó como “Peruvianas”. En 1968, Rodolfo Hozzman orquesta sus Suite Peruana No. 1 y No. 2 y en 1980, Rosa Alarco hace un arreglo coral de “Kantuta No.1. Victor Echave Cabrera falleció en Lima el 24 de Mayo de 1963.

SUITE PUNEÑA No. 1 Víctor Echave: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 3. Arreglo para orquesta sinfónica de Rodolfo Holzman. Interpretado por la OSNJ.
Peruviana (3:43)
Huayno (1:16
Andina (3:31)
Marinera (2:28)

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ALBERTO RIVAROLA MIRANDA

RIVAROLA

ALBERTO RIVAROLA MIRANDA (1892-1959)

Músico, recopilador y compositor. Nació en Puno el 7 de Agosto de 1892. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Seminario de San Ambrosio de Puno. Trabajó muy jovén como tipógrafo del diario “El Siglo” de Puno; luego se hizo periodista colaborando con los periodicos de la época “El Eco” y “Los Andes” de Puno. Estudió la guitarra, la mandolina y el violín en forma autodidacta. Destacó, sobre todo, con la guitarra llegandoa ser un virtuoso de este instrumento. Fue director fundador de la estudiantina “Dunker Lavalle”. En 1929, Alberto Rivarola publicó en el periodico “la Sierra” su huayño “Kitulampi Sarastua” (“Me voy co mi paloma”). Huayño con el que se presentó en 1943 al Concurso Nacional de Folklore Indigena, auspiciado por “La Cabaña”, obteniendo el Segundo Premio Nacional Véase la versión orquestal de Kitulampi Sarastua interpretada por la orquesta de Jorge Huirse: CD2-Pista No. xx, .Llevó una vida bohemia en Puno recopilando y componiendo múltiples piezas que hoy pertenecen al acervo popular . Entre sus recopilaciones esta la “Danza de la Cosecha”, con letra de Manuel A. Quiroga.. Entre sus múltiples composiciones están: el vals “Cuando te marches”; los huayños “Zampoña de mis recuerdos”, “Sonqoyhuan” y “Huayño pandillero”, la marinera “Linda puneñita” y el “himno a la Virgen de Cancharani”. Su mas conocida composición es el vals “Siemprevivas”, dedicado al jurisconsulto juleño Juan José Jiménez Franco y que fue publicado por la Casa Maldonado.

CARLOS RUBINA BURGOS

CARLOS RUBINA

CARLOS RUBINA BURGOS (1895-1959)

Músico, pintor, escultor y fotógrafo. Nació en Arequipa el 28 de Marzo de1895. Sus padres fueron Favio Rubina y María Burgos. Habiendo sido nombrado su padre sub-prefecto de Puno, realizó sus estudios primarios en la Escuela fiscal 881 de la ciudad que dirigía el maestro José Antonio Encinas. Sus estudios secundarios los realizó en el Colegio Nacional “San Carlos” de Puno. Tempranamente destacó como artista múltiple. Se convirtió en poco tiempo en el mejor pintor y retratista de la ciudad. Además, destacó en la dirección de coros y en el deporte. Ejerció como profesor de dibujo, canto y música en el colegio San Carlos y en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad. Años después, en 1955, fue nombrado director de dicha escuela. En 1943, fue elegido Alcalde de la ciudad. Interprete autodidacta del violín integro a lo largo de su vida diversas “estudiantinas puneñas”: la estudiantina “Luis Dunker Lavalle”, “Lira Puno” y el Centro Musical y de Danzas “Theodoro Valcárcel”. Formo y dirigió la estudiantina del colegio San Carlos. Carlos Rubina, además de su vasta producción pictórica que retrata el paisaje y la vida cotidiana del altiplano puneño compuso varios temas musicales, entre los que destacan los huayños pandilleros “Pollerita Color de Naranja”, “Humapampa” y el vals “Ingratitud”. Carlos Rubina Burgos falleció en Puno el 2 de Enero de 1959. Fue enterrado con todos los honores en sepelio multitudinario.

INGRATITUD Carlos Rubina: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 4. Arreglo para conjunto de cuerdas de Julián Palacios Ortega. Interpretado por la OSNJ.

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JOSÉ ANDRÉS DÁVILA MARTÍNEZ

DAVILA

JOSÉ ANDRÉS DÁVILA MARTINEZ (1896-1989)

Músico, poeta y compositor. Nació en el distrito de Acora, provincia de Puno el 4 de Febrero de1896. Sus padres fueron Adrian Dávila y María Martínez. Fue el menor de varios hermanos que crecieron huérfanos de padre. Realizó sus estudios primarios en Chucuito y en el Centro Escolar 881, fundado y dirigido por el maestro puneño José Antonio Encinas. Sus estudios secundarios los realizó en el Colegio Nacional “San Carlos” de Puno, mientras trabajaba en la Fiscalía del Tribunal. Paso gran parte de su vida en comunidades campesinas y pueblos alejados como empleado en diversos cargos estatales y particulares. Sirvió también en el ejercito, lo que le permitió conocer los lugares mas apartados del Altiplano, participando en las fiestas campesinas; sobretodo, aquellas donde se ejecutaba los kajelos en el charango, instrumento por el que tuvo predilección. En 1921, fue instructor pre-militar en el colegio San Carlos. En 1926, ejerció de Secretario de la Comisaría de Acora especialmente creada para reprimir el abigeato. Fue en esa oportunidad que conoció de cerca los abigeos o jaucas de la región que inspiraron a Dávila para componer uno de sus mas célebres kajelos: “Caballito de Chojchiphorkhe” y otros piezas conocidas como “vicuñita”, “Taruquita”, “Los Cóndores” y “Deshielo.” En 1932, integró el Conjunto Masias, con el que viajóal Cusco, cantando como solista sus propias composiciones. A partir de 1935 integro el famoso Grupo Intelectual “Orkopata” con Inocencio Mamani, Gamaniel Churata, Mateo Jaika y otros. En 1944, ejerció de contador de una institución alimentaria del Estado. En 1947 pasó con este mismo cargo al Instituto Experimental de Educación de Puno, jubilándose en 1968. Entre su múltiple producción de huayños, autenticos poemas cantados, muchos de los cuales de denuncia social están: “Calabozo de Chucuito”, “Genarita”, “Desigualdad”, “Dolor”, “Cruz de Mayo”, “Gotas de Oro”, “Espina Cruel”, “Guadaña de Lágrimas”, “Hambre”, “Hija de los Vientos”, “Penas”, “Perro Amor” y “Templanza” o “Volatinero”. José Andrés Dávila Mártinez, cariñosamente conocido como “el pupa” Dávila falleció en Arequipa, el 3 de junio de 1989.

VOLATINERO José Dávila: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 5. Arreglo para estudiantina y conjunto de sikus cromáticos de Augusto Portugal y AVACH. Interpretado por la OSRP.

 

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ZACARÍAS PUNTACA FARFÁN

ZACARIAS PUNTACA

ZACARIAS PUNTACA FARFÁN (1898-1991)

Músico y compositor. Nació en Lampa el 15 de Marzo de1898. Sus padres fueron Cecilio Puntaca Chávez y Raymunda Farfán Torres. Fue el menor de varios hermanos que crecieron huérfanos de padre. Realizó sus estudios primarios en su tierra natal, en la Escuela 871. Sus estudios secundarios los realizó en el Colegio Nacional “San Carlos” de Puno. Músico autodidacta, aprendió a tocar la guitarra, mandolina, bandurria y violín. En 1935, formó el conjunto “Juventud Lampeña” que posteriormente se tranformo en el “Conjunto Rijchari”. En 1958, fundo el “Centro Musical Lampa” con los músicos Arturo Vizcarra, Benjamín Camacho, Rigoberto Enriquez y el padre José Luis Aguirre, institución muy importante de la traduición de la Estudiantina Puneña y que en 1960 ganó el Primer Concurso Departamental de Estudiantinas. En 1959, en recuerdo de su hermano Francisco a quién los hijos de este lloraban inconsolablemente imspiró su célebre huayño “ Huajcha Puquito, el huayño emblemático de la provincia de Lampa.Entre sus composiciones están los huayños “Cholito Sobrado”, “Muyu Pollerita”, “Mis Deseos”, “Hay que Reir” y “Chacachaquita”, y el vals “Lampa”. Zacarías Puntaca Farfán murió en Juliaca el 4 de Febrero de 1991.

HUAJCHA PUQUITO Zacarías Puntaca: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 6. Arreglo para orquesta sinfónica y conjunto de sikus cromáticos de AVACH. Interpretado por la OSNJ y el conjunto de avasikus de la OSRP.


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THEODORO VALCÁRCEL CABALLERO

VALCARCEL

THEODORO VACARCEL CABALLERO (1900-1942)

Pianista y compositor. Sus primeros estudios los realizó con Luis Dunker Lavalle en Arequipa. A la edad de 14 años viajó a Italia para estudiar en el Conservatorio de Milán. Posteriormente, debido a la Primera Guerra Mundial, se trasladó a España donde estudió con Felipe Pedrell. Valcárcel dio varios conciertos como pianista en Lima, Barcelona, Sevilla, París, Berlín y Londres. En 1939, fue nombrado junto a Daniel Alomía Robles Jefe del Gabinete de Música del Museo Nacional. Siendo sus composiciones iniciales de estilo impresionista pronto se inclinó por las sonoridades y temática indígena. Compuso una cantidad considerable de obras. Están, por ejemplo, sus ”30 Cantos de Alma Vernacular”; La “Sonata India” en sol menor; piezas para piano como “Bailan los Llameros”, “Ritual y Danza”, “Danza Imperial”, “El Cortejo Fúnebre”. Bajo el titulo de “Suite Incaica”, las piezas tituladas “Bacanal Indígena” y “Feria en el Ayllu de Kalasasaya”, estrenadas en la Exposición Internacional de Barcelona. Las piezas “Granizada”, “Danza del Hechicero”, “Los Balseros”, “Harawi de Amor”, “Canto de la Cosecha”, “Las Tejedoras”; el poema sinfónico “El Peregrino ante el Templo del Sol”; el ballet “Suray Surita” entre otras múltiples creaciones. En 1944, el Instituto Interamericano de Musicología publicó en Montevideo, Uruguay, su más conocida composición: “Kachampfa” (Danza del Combate). La obra escrita para piano es en realidad un arreglo muy original de la danza de la kachampa existente en la zona quechua, tanto en Puno como en el Cusco, y ha sido interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional. con la instrumentación de Rodolfo Holzmann. Al respecto, Holzmann indica lo siguiente sobre esta composición: “No existe en la producción de Valcárcel obra que pueda compararse con la Kachampfa; música de alegría desbordante y de vigor extraordinario. Esta pieza marca la mayor atención”. Véase la versión para instrumentos tradicionales de la kachampfa interpretado por el Conjunto Orquestal Brisas del Titicaca: (CD1-Pista 7). Theodoro Valcárcel Caballero falleció en Lima el 20 de Marzo de 1942. El conjunto musical mas importante de la tradición de Estudiantina Puneña en la ciudad de Puno, lleva su nombre.

VÍCTOR CUENTAS AMPUERO

VICTOR CUENTAS

VÍCTOR CUENTAS AMPUERO (1904-1983)

Literato y músico. Nació en Puno el 6 de Febrero de1904. Sus padres fueron Juan Mariano Cuentas Zavala y Sara Ampuero. Sus estudios primarios y secundarios los realizó en el Colegio Nacional “San Carlos” de Puno. Estudio contaduría en la Universidad de San Andrés de la Paz, Bolivia.. En su niñez vivió un tiempo en Juli. Las serenatas y fiestas en Puno fueron perfilando su vena de compositor y escritor. En 1936 el conjunto “Lira Puno” ejecuta por primera vez, en el Cusco, su principal composición, el huayño “Cholitas Puneñas” que originalmente tituló “Larama Kota.” Versión para orquesta sinfónica y conjunto de sikus cromáticos de Cholitas Puneñas: En 1941,radica en Sicuani, donde hace amistad con José María Arguedas, el poeta Luis Nieto y Alfredo Macedo Arguedas. Ingresa como profesor del Colegio Nacional Pumacahua de Vilcanota. En este pueblo organiza veladas musicales. En 1955, publica el cuento “El Misawi”. Entabla amistad con el músico Andrés Dávila a quien resalta en un artículo titulado “Andrés Dávila y el Huayño”. Respecto a como concibió al huayño “Cholitas Puneñas” el autor declaró en la Revista del Instituto Americano de Arte, 1958, No.6, pág. 23, lo siguiente: “Fui dándome cuenta de que el huayño llevaba reminiscencia de las melodías que oyera en el curso de mi niñez y de mi adolescencia. Mi madre y mi abuela materna, ambas arequipeñas, solían cantar a dúo nostálgicos yaravíes melgarianos como el “que estarás haciendo cielo..”. Fue posiblemente el que mas me impresionó. Y es por esto que, inconscientemente, lo veo asomar en los dos primeros fraseos del primer cuarteto. Los dos últimos fraseos corresponden a un antiguo triste, nacido y cultivado en el norte de Puno, que lo oyera por primera vez en las arcadas penumbrosas de las aulas carolinas durante mi internado en ellas. El segundo cuarteto y el coro obedecen al natural desenvolvimiento de estas bases”. Entre sus composiciones están también los huayños “Atardecer”, “Altiplanía No.2”, “Rinconcito Moheño”, “Noche Carnavalera” y el vals “Magdalena”. Cuentas Ampuero fue también autor del poemario “Dolmen” y el cuento “sobre el Dorso Andino”.

CHOLITAS PUNEÑAS Víctor Cuentas: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 7. Arreglo para orquesta sinfónica y conjunto de sikus cromáticos de AVACH. Interpretado por la OSNJ y el conjunto de avasikus de la OSRP.


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OMAR PONCE VALDIVIA

ponce

Omar Ponce Valdivia, compositor, pianista y antropólogo, se graduó como músico en la especialidad de piano en el Instituto Superior de Música Leandro Alviña Miranda del Cusco y de antrópólogo en la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco.

Desempeño como docente

  1. 1996 Dictado de cursos de instrumento (piano) en el programa de “Formación Artística Temprana” del Instituto Superior de música Leandro Alviña Miranda (ISMLAM) – Cusco.
  2. 1997 Dictado en los cursos de Teoría y Análisis, y Contrapunto en el área de Formación Superior del ISMLAM.
  3. 1997 Convocatoria al dictado de los cursos de música del Teatro Municipal del Cusco.
  4. 1998 –1999 Dictado en los cursos de Armonía, Composición, y Análisis Musical del ISMLAM.
  5. 2001 Dirección del “Taller de análisis musicológico” propiciado por la agrupación musical Tumi-Fusión.
  6. 2002 Dictado en los cursos de extensión de la Biblioteca Nacional del Perú- Lima.
  7. 2002 Dirección del taller “Improvisación Musical como Técnica Proyectiva”- Asociación de Artistas Aficionados- Lima
  8. 2002 Exposición en el conversatorio: La música en el Perú, Historia y Perspectivas –ICPNA Miraflores – Lima.
  9. 2003 Dictado de los cursos de Lenguaje Musical y Contrapunto en la Escuela Superior Nacional del Folklore-Lima.
  10. 2003 Exposición “Expresiones Musicales del Antiplano Peruano, enfoque de la Música Quechua y Aymara” – INC – Lambayeque.
  11. 2004 Dirección musical y asesoría del Grupo de Música Latinoamericana de la Asociación ADUNI – Lima.
  12. 2004 Ponencia “El Charango en el Altiplano Peruano, Principales géneros y estilos musicales” – Jueves Arguediano, Escuela Superior Nacional de Folklore- Lima.
  13. 2004 Conferencia “Desafíos y Perspectivas en a Transcripción Musical Aplicada al Charango” – Escuela de Arte de la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa.
  14. 2004 Taller sobre “El Chillador Altiplánico, sus técnicas de interpretación y funcionamiento en el grupo instrumental” – Centro Cultural de la UNAS – Arequipa.

Participaciones internacionales

  1. 1991 Festival Internacional del Folklore – UNSAAC 300 años, Cusco- Perú.
  2. 1992 Encuentro Andino de Folclor – La Paz, Bolivia.
  3. 1996 Encuentro de Impresiones – Quilitapia, Chile.
  4. 1998 Encuentro Latinoamericano de Artes – Combarbalá, Chile.
  5. 1998 XXVI Festival Internacional de la Cultura – Boyacá, Colombia.
  6. 1999 Festival de la Coordinadora Nacional Indigenista – Santiago, Chile.
  7. 2000 Festival World Performing Arts – Sakai, Japón.
  8. 2001II Coloquio Internacional de Musicología, Casa de las Américas – La Habana, Cuba.(Expositor).
  9. 2002 Seminario Internacional “Instrumentos Tradicionales, Músicas Actuales y Contemporáneas” – Cochabamba, Bolivia (Ponente)

Publicaciones

1. Discográficas

  1. 1997 C.D. “Alas Nuevas” con la agrupación musical Tumi-Fusión (ejecución de Teclados, Charango, y Dirección general).
  2. 1999 C.D. Wiphala” de Charango y Piano (ejecución de Piano, arreglos y guitarra).
  3. 2000 . “Andes de Siempre” con temas de composición (Secuencias Midi, ejecución de Teclados, Charango y Percusión).
  4. 2001 C.D. “Surimanapaq” con temas de música peruana y latinoamericana (Ejecución de Piano – teclados, Guitarra y Charango).
  5. 2002 C. D. “Zumbayllu” , música latnoamericana y peruana. (Ejecución de Charango y Adaptaciones musicales al formato).
  6. 2004 “Música Peruana en Charango” (ejecución de Charangos de diversos tipos).

2. Editoriales

  1. 2002 Artículo “Ayarachis” en la revista Grano de Arena, Nro 16.
  2. 2002 Fragmento de “Elementos del Mestizaje en la Cultura Musical de los Andes” en la revista Grano de Arena, nro 17.
  3. Otras participaciones fonográficas.
  4. 1993 “Sí somos Americanos” – Música coral de Latinoamérica (Dirección coral y ejecución de instrumentos de cuerda).
  5. 1994 “Manco Inca” – Música de la Obra Teatral (Orquestación de motivos andinos y ejecución de Teclados).
  6. 1995 “Los Derechos del Niño” – Cantos para niños (Ejecución de Teclados).
  7. 1996 ”Flutes of Perú” Vol. 2 (Montaje de Teclados).
  8. 1997 “Navidad en las Piedras” (Ejecución de Teclados, arreglos y dirección musical).
  9. 1998 “Andean Music of Perú” Vol. 1 (Ejecución de Piano y arreglos para Cuerdas).
  10. 2000 “Cantos Quechuas” – Canciones tradicionales (Arreglos para orquesta típica y secuenciación de teclados).
  11. 2001 Música del “Intiraymi”, publicación del grupo Rijchary Wayna. (temas de autoría).
  12. 2001 “Pueblos Profundos del Perú” – Música Tradicional (Ejecución de Charango, Teclados y dirección general).
  13. 2002 “Instrumental latinoamericano” (ejecución de Teclados, Guitarra y Charango).
  14. 2002 “Venezuela Habla Cantando” (ejecución de Guitarra y Cuatro Venezolano).
  15. 2003 “Spritual Andean Music” Vol I y II, música tradicional del género andino, (Ejecución de Guitarra y Charango).
  16. 2003 Música Puneña 2002 – 2003, publicación de la FEDECME – Puno (3 temas de autoría).

AMÉRICO VALENCIA CHACÓN

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Américo Valencia Chacón (Puno, Perú), musicólogo, compositor e ingeniero electrónico, graduado en el Conservatorio nacional de música y en la Universidad nacional de ingeniería de Lima, respectivamente; obtuvo el grado de Master of Music en Florida State University, E.U.A. y ha realizado estudios en música electrónica en el Center for Music Research de la misma universidad norteamericana. Valencia Chacón es en la actualidad uno de los más importantes etnomusicólogos latinoamericanos. Desde inicios de la década del 70 está dedicado al estudio de la flauta de pan altiplánica de uso colectivo, el siku o zampoña, y de los diferentes conjuntos nativos que hacen uso de este instrumento musical autóctono. Ha realizado también una labor de recopilación de la música de los mencionados conjuntos de sikus, y tiene transcritos al pentagrama varios cientos de piezas musicales del género sikuri. Además, su estudio abarca diversos aspectos de orden antropológico, histórico y sociológico que tienen relación con las tradiciones del siku o zampoña y con el proceso de la música altiplánica.

Miembro fundador del grupo de zampoñas de la Asociación juvenil Puno en 1971, fundó y dirigió en 1972 el taller de música Hatarisun. Ha sido profesor de zampoña en el Centro Universitario de Estudio y Difusión del Folklore Nacional de la Universidad Nacional de San Marcos y miembro de la Peña Folklórica de la misma universidad. En 1981, se hizo acreedor del primer puesto en el Concurso de Becas de Investigación de la Asociación Peruana para el Fomento de las Ciencias Sociales (Fundación Ford del Perú)

Fruto de la investigación etnomusicológica en mención, es su extensa obra, en gran parte inédita, titulada: «El siku bipolar altiplánico. Estudio, método y proyección del siku o zampoña altiplánica. Recopilación y aspectos de la música del Altiplano.» Parte de la cual constituye su «Estudio de los conjuntos orquestales de sikus bipolares del Altiplano peruano,» con el que Valencia Chacón obtuvo en 1982 el premio continental de musicología Casa de las Américas, La Habana, Cuba.

En 1985, Valencia Chacón ganó una beca otorgada por la Comisión Fullbright para seguir estudios de postgrado de musicología y música electrónica en Florida State University, E.U.A, donde estudio con el distinguido investigador norteamericano, Dr. Dale A. Olsen. Asimismo, se desempeñó, como profesor de un curso sobre música andina, introduciendo el siku como medio de enseñanza de la música, y realizando diversas experiencias para el desarrollo de sus posibilidades. En octubre de 1986, asistió a la 31 reunión anual de Society for Ethnomusicology en la Eastman School of Music, Rochester, Nueva York, donde presentó una ponencia sobre la trascendencia histórica del siku. Ese mismo año asistió invitado al Premio de Musicología Casa de las Américas 1987 como miembro del Jurado del mismo. En 1988, obtuvo el Premio “Daniel Alomía Robles” otorgado por el Consejo nacional de ciencia y tecnología del Perú a la mejor tesis de post-grado en el área de Música e Identidad Nacional, donde Valencia además de sintetizar sus trabajos sobre el siku, propugna la utilización de los instrumentos andinos en la educación y creación musical. En 1996, fundó y dirigió por varios años el Conjunto orquestal de la Asociación cultural brisas del Titicaca. Ha publicado varios libros y artículos de su especialidad, y ha sido contribuidor del monumental Diccionario de la música española e hispanoamericana publicado en Madrid. Es autor de múltiples piezas para piano, orquesta e instrumentos nativos y ha compuesto música para cine. En la actualidad, Américo Valencia es profesor de musicología en el Conservatorio nacional de música en Lima y presidente del Centro de investigación y desarrollo de la música peruana (Cidemp).

ELADIO QUIROGA ROSADO

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ELADIO QUIROGA ROSADO (1909-1957)

Músico y compositor. Nació en el distrito de Pusi en la provincia de Huancané el 8 de Enero de 1909. Sus padres fueron Froilan Quiroga y Florencia Rosado. Realizó sus estudios primarios en el Colegio Particular de San Ambrosio de Puno. Y sus estudios secundarios en el Colegio Nacional “San Carlos” de Puno. Ejerció como profesor en la escuela “E Liceo Puno” y en la Escuela Fiscal 881. Posteriormente se dedicó a la Notaria. Interprete eximio de la guitarra que aprendió en forma autodidacta, perteneció en su corta existencia a varios conjuntos de la tradición de la Estudiantina Puneña: “Los Intimos de Puno”, conjunto con el que realizó varias giras a Bolivia; “Estudiantina Puno”; “Estudiantina Lira Puno”; “Centro Musical Puno”; “ Conjunto Obrero Masías” y el Centro Musical y de Danzas “Theodoro Valcárcel”, llegando a ser en 1955 el primer Presidente de esta prestigiosa institución. Compuso varias piezas para estudiantina, entre las que destacan: las marineras “Serpentina”, “Linda Puneñita”, “Jaranera”, y “Al pie del Cancharani”; los huayños pandilleros “Flor del Titicaca” Versión para estudiantina y conjunto de sikus cromáticos de Flor del Titicaca: (CD2-Pista 5); “Sentimiento Aymara”, “Puno Pandillero”, “Fiestas de mi Pueblo”, “ Lucero del Ande”, “Recuerdos púnenos”, “Zampoña de Cancharani”; la captación “Los pulis de Juli”; el paso doble Centro Musical “Teodoro Valcárcel” y el vals “Reciprocidad.”

FLOR DEL TITICACA Eladio Quiroga: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 8. Arreglo para estudiantina y conjunto de sikus cromáticos de AVACH. Interpretado por la OSRP