Archivo de la categoría: GALERIA DE COMPOSITORES PUNEÑOS

Principales compositores puneños

NÉSTOR MOLINA GALINDO

nestor molina

NESTOR MOLINA GALINDO (1911-1996)

Músico, recopilador y compositor. Nació en Puno el 26 de Febrero de 1911. Sus padres fueron José Mariano Molina Ponce y Candelaria Galindo Claros y Dominga Solano. Realizó sus estudios primarios en la Escuela Prticular “Bayarri” y los secundarios en el Colegio Seminario de San Ambrosio y Colegio Nacional San Carlos de Puno. Siguió estudios profesionales de Normal en el Colegio San cArlos y estudios superiores de Pedagogía en la Universidad Católica de Lima. Ejercioó la docencia en varios lugares de la Región Puno. Músico autodidacta fue un eximio mandolinista. Integro la estudiantina “Dunker Lavalle dirigida por Alberto Rivarola; la “Estudiantina Carolina” dirigida por Carlos Rubina; el “Conjunto Obrero Masías”; la “Estudiantina Magistrial” y el célebre “Conjunto Orkopata”. Dirigió también la estudiantina “Lira Puno”, que rivalizó con la estudiantina “Dunker Lavalle”, y donde estreno las múltiples captaciones de música tradicional que realizó en sus constantes viajes por las comunidades y pueblos por motivos de su actividad docente. Entre esta recopilaciones, que luego fueron arregladas para ser interpretadas por un conjunto de estudiantina, están: “ayarachis de Paratía”, “carnaval de Ichu”, “machutusoc de Azangaro”, “entrada de khapu”, “casarasiri”, “chiriguanos de Yunguyo” y “kallamachus”. Compuso las marineras “La pollerita de mi cholita”, “Ojos de mi cholita” y “Oh marinera”. Versión para estudiantina y sikus cromáticos de Oh marinera: CD2-Pista No. 11. En 1955, se constituye uno de los principales miembros del mas importante conjunto de la tradición de la Estudiantina Puneña: el Centro Musical “Theodoro Vácarcel”. Fue director también del conjunto musical “Ritmo” integrado por Victor Cuentas Ampuero, Segundo Salazar y Julio Mazuelos, entre otros. Néstor Molina Galindo falleció en la ciudad de Arequipa.

OH MARINERA Néstor Molina: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 11.Versión para estudiantina y sikus cromáticos. Arreglo AVACH. Interpretado por la OSRP

 

JORGE HUIRSE REYES

JORGE HUIRSE

JORGE HUIRSE REYES (1914-1992)

Pianista, compositor y arreglista. Nació en Santa Rosa de Melgar. Sus padres fueron el músico Rosendo Huirse y María Reyes Sawaraura, según se dice, descendiente en linea directa de la realeza incaica. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Nacional San Carlos de Puno. Se formó inicialmente en la música con su padre, estudió piano con Genaro Gonzáles y armonía con el padre Sierra. Muy joven trabajó en Lima como pianista. Por su talento demostrado, el gobierno de Manuel Prado lo becó para seguir estudios en la Argentina donde se graduó como Director de música Popular y Ligera. Trabajó durante dieciséis años en Buenos Aires difundiendo la música peruana en general y, desde luego, la música de Puno. Además, Jorge Huirse fue el primer músico peruano que grabo para la RCA Victor de la Argentina. Su primera grabación fue un disco de carbón de 78 RPM del huayño “Los carnavales”, tema de su padre Rosendo que fue seleccionado para servir de característica musical en “Noches de Latinoamérica” que se propalaba en Nueva York. Esta grabación tuvo una gran acogida y logró que la disquera editara un segundo disco con el huayño también de su padre titulado “Paja Brava”. De esa época datan sus composiciones del género criollo que lograron relativo éxito: los valses “Una Carta tuya”, “Aromas criollos”, “Escucha ese vals” “Un recuerdo” y “Adios limeña”, entre otros. A su retorno a Lima, incursionó de lleno en el género criollo, dando marco musical para las grabaciones de la época realizadas por Jesús Vásquez, los “Trovadores del Perú”, los “Morochucos”, Wara Wara y Delia Vallejos, entre otros. Compone y arregla también piezas del repertorio andino. Además de los huayños ya mencionados recopilados por su padre “Los carnavales y “Paja brava”, podemos mencionar la conocida marinera “Montonero arequipeño”, y el huayño “Balsero del Titicaca”. En la decada del 60, dirigió también la Orquesta Sinfónica de Breña, la Orquesta de Cámara de Sono Radio, la Orquesta Sinfónica de la Disquera Odeón, con las cuales grabo varios discos. Dirigió también la Orquesta de Cámara de la Guardia Republicana. Jorge Huirse Reyes falleció en Lima en 1992.

BALSERO DEL TITICACA Jorge Huirse: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 11.Interpretado por la OSNJ

 

AUGUSTO MASÍAS HINOJOSA

AUGUSTO MASIAS

AUGUSTO MASIAS HINOJOSA (1932)

Músico, compositor y arreglista. Nació en Puno el 1ro. de Septiembre de 1932. Sus padres fueron el músico Víctor Masías Rodríguez y Alejandrina Hinojosa. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Nacional San Carlos de Puno. Se formó inicialmente en la música con su padre. Posteriormente estudió en el Conservatorio Nacional de Música , continuando en el Instituto Argentino de Guitarra de Buenos Aires y en la Filarmónica 1ro. De mayo de La Paz. En la capital de Bolivia formó el trio “Trovadores del Sur”, el dúo “Los Monarcas” y el dúo “Los Porteños”. En Puno conformo “El Quinteto Masías” que ofreció diversas actuaciones en Puno, Cusco y Lima. Augusto Masías: Se incorporó como docente en la Gran Unidad Escolar San Carlos e integró el Centro Musical y de Danzas “Theodoro Valcárcel, como violinista, mandolinista y director alterno. Grabó tres discos LP con este centro: “Ecos Puneños”, “Homenaje a Puno” y “Puno Querido”. Integró también el Conjunto de Cámara de Puno. Entre sus múltiples composiciones están: las marineras “Déjame”, “No se” y “Recuerdos”; los valses “Adios amor”, “Nocturno”, Y “Soledad”; los huayños “Alejandrina”, “Cuando me vaya”, “Roja pollera”, “Remoliendo”, “Ecos del pasado”, “Para que”, “Para ti”, “Al pasito”, “Amaneciendo” e “Imillita”.Augusto Masías falleció en Lima el año 2011 en Lima.

IMILLITA Augusto masías: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 13. Arreglo AVACH. Interpretado por la OSRP

 

AMÉRICO VALENCIA CHACÓN

Imagen 046

AMÉRICO VALENCIA CHACÓN (1946 )

Musicólogo, compositor e ingeniero electrónico. Nació en Puno el 12 de Octubre de 1946. Sus padres son el pintor y músico puneño, Roberto Valencia Melgar y María Ángela del Pilar Chacón García. Realizó sus estudios primarios en la Escuela Fiscal No. 883 de Puno y los secundarios en la Gran Unidad Escolar San Carlos. Estudió en la Universidad Nacional de Ingeniería graduándose en 1974 como ingeniero mecánico electricista (especialidad electrónica). Se formó inicialmente en la música con su padre participando desde niño en múltiples actuaciones y veladas musicales como acordeonista, y como músico de refuerzo en las actuaciones y pasacalles de carnaval del conjunto “Theodoro Valcárcel” que su padre integraba. En el periodo 1964-1969, participa como único músico en la Promoción Intelectual Carlos Oquendo de Amat integrado por jóvenes poetas puneños. Hace la parte musical como solista de acordeón en los recitales poético-musicales de esta agrupación cultural por diversos pueblos del Altiplano. En 1967, participa del conjunto de residentes puneños en Lima “Cuerdas del Lago”, grabando un disco de 45 RPM con este conjunto. En 1971, participa en el Coro y la Peña Folklórica de San Marcos dirigida por Rosa Alarco. Ese año, con un grupo de jóvenes puneños residentes en Lima funda el grupo de zampoñas de la Asociación Juvenil Puno. Funda también y dirige el conjunto pionero en el Perú de los conjuntos de la “Nueva Canción”, el Taller de Música “Hatarisun,” (1971-1978). En 1984, constituye el conjunto de sikuris de la A.C. Brisas del Titicaca, y en 1996 funda y dirige el Conjunto Orquestal de la misma institución de residentes puneños en Lima. Valencia estudió en el Conservatorio Nacional de Música donde se graduó en 1982 como musicólogo. Becado por la Comisión Fulbright, en 1987 obtuvo el grado de Magister en Música en Florida State University E.U.A. Estudió también música electrónica en el Center for Music Research de la misma universidad. Desde 1971, Valencia se dedica a investigar sistemáticamente la música puneña, obteniendo en 1982, el Premio internacional de musicología CASA DE LAS AMERICAS, La Habana Cuba, con el libro: El Siku Altiplánico. Estudio de los Conjuntos Orquestales de Sikus Bipolares del Altiplano Peruano. En 1988, obtuvo el Premio nacional peruano DANIEL ALOMIA ROBLES concedido por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONCYTEC) a la mejor tesis de postgrado en el área de Música e Identidad Nacional, donde Valencia sintetiza sus estudios en torno al siku, proporciona las evidencias de los orígenes de estos instrumentos en las culturas Moche y Nasca y propugna su desarrollo mediante un conjunto experimental de sikus cromáticos (avasikus). Ha publicado diversos artículos y libros de su especialidad y ha sido contribuidor del Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana publicado en España. Es autor de varias piezas para piano, orquesta, instrumentos nativos y electrónicos y ha compuesto música para cine. (Véase Sikuri XIII para orquesta: CD2- Pista 14). En la actualidad Américo Valencia es profesor del Conservatorio Nacional de Música (Lima) y presidente del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Peruana (CIDEMP). Se encuentra realizando estudios de doctorado en musicología en la Universidad de Helsinki, Finlandia.

SIKURI XIII para orquesta: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 14