Archivo de la categoría: MIEMBROS DEL CIDEMP

Relación de miembros del CIDEMP

JUAN AHON VARGAS

JUAN AHON

JUAN ENRIQUE AHON VARGAS (Trujillo, 28/07/1980).
Docente Universitario y Compositor de Música Contemporánea, Popular y Electroacústica. Especializado en estudios académicos, técnicos e informáticos de la música de los siglos XX-XXI. Productor de proyectos culturales para las artes musicales y la musicología peruana. Así mismo, cuenta con experiencia cómo maestro en informática y tecnología musical, historia, análisis y composición del siglo XX-XXI en el Conservatorio Nacional de Música y en otras instituciones superiores universitarias.

Inició sus estudios de música en la antigua Casa del Artista y la Cultura (Ex INC) para luego proseguir estudios superiores en música y graduarse como Lic. en Composición por la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina; mencionándose en estudios de música contemporánea y electroacústica. Tuvo cómo maestros a: Oscar Edelstein, Carmelo Saitta, María Teresa Luego, Oscar Pablo Di Liscia, Fernando von Reichenbach y en el LIPM con Francisco Kröpfl, entre otros grandes compositores argentinos.

Son de destacar sus aportes para la gestión producción de conocimiento de musicología andina, producción musical y en el desarrollo del audiobranding en el Perú (música aplicada al neuromarketing). Así mismo, cómo compositor de música contemporánea a intervenido espacios públicos y compuesto música original para producciones audiovisuales y el cine. En la actualidad esel compositor y arreglista musical residente oficial de la Marina de Guerra del Perú, en sus bandas y en su general banda sinfónica.

Cuenta con un repertorio importante de música electroacústica y de cámara, teniendo como referentes a sus maestros Carmelo Saitta y Oscar Pablo Di Liscia.

Ha sido elegido como Tesorero del Consejo Directivo para el periodo 2017-2019 del CIDEMP. Viene elaborando tres proyectos esenciales para el desarrollo de la música peruana: 1) La primera residencia artística para músicos académicos peruanos; 2) el primer laboratorio nacional de experimentación, investigación y producción musical; y 3) la gestión para la producción de trabajos de rescate e investigación de la música prehispánica del Perú.

CÉSAR CRISTOBAL TOLENTINO

CESAR CRISTOBAL

CÉSAR CRISTOBAL TOLENTINO
Concertista del arpa andina peruana. Nacido en Ancash, posee una amplia trayectoria artística. Empezó a interpretar el arpa a los nueve años de edad. Y desde que ganó, a los doce años, un concurso de arpa andina interprovincial, ha desarrollado una exitosa y reconocida carrera como solista de este instrumento andino. Asimismo, ha acompañado en el instrumento a varios intérpretes folklóricos de renombre en múltiples presentaciones y grabaciones. En 2011, Cesar Cristóbal integró el prestigioso Ensamble de instrumentos Tradicionales del Perú de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. Ese mismo año, Cristóbal ingresó a la especialidad de musicología del Conservatorio Nacional de Música, donde continua estudiando. César Cristóbal Tolentino, representa una extraordinaria mixtura de lo tradicional y ancestral con lo académico. Esta mixtura le está permitiendo desarrollar una propuesta personal rica en tradición y musicalidad, una propuesta única, que sin perder su autenticidad y tradición se enriquece progresivamente, gracias a los conocimientos que va adquiriendo en el Conservatorio. En la actualidad César Cristóbal se mantiene vigente en el panorama musical, produciendo, grabando y haciendo arreglos para diferentes artistas importantes. Tiene presentaciones continuas en conciertos populares y actividades culturales, y ha logrado constituirse en uno de los más importantes referentes del arpa andina en el Perú. Es Fundador y director del Instituto de Formación Artística (IFA) y miembro activo del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Peruana (CIDEMP). Ha sido elegido Secretario del CIDEMP para el periodo 2017-2019.

Actividades ArtísticasCESAR CRISTOBAL2

*Fue invitado por el Gobierno de México a través del Consejo Nacional para la cultura y las artes -CONACULTA , para la XXIV cumbre Iberoamérica de jefes de estado en la ciudad de Veracruz México Diciembre 2014 para formar parte del ensamble Iberoamericano como único representante del Perú.
*Realizo giras internacionales representando al folclore Peruano en distintos estado de Europa como Italia, España, América Latina Chile, Bolivia y Panamá.
-Links:www.ifa.edu.pe

OMAR PONCE VALDIVIA

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Omar Ponce Valdivia, compositor, pianista y antropólogo, se graduó como músico en la especialidad de piano en el Instituto Superior de Música Leandro Alviña Miranda del Cusco y de antrópólogo en la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco.

Desempeño como docente

  1. 1996 Dictado de cursos de instrumento (piano) en el programa de “Formación Artística Temprana” del Instituto Superior de música Leandro Alviña Miranda (ISMLAM) – Cusco.
  2. 1997 Dictado en los cursos de Teoría y Análisis, y Contrapunto en el área de Formación Superior del ISMLAM.
  3. 1997 Convocatoria al dictado de los cursos de música del Teatro Municipal del Cusco.
  4. 1998 –1999 Dictado en los cursos de Armonía, Composición, y Análisis Musical del ISMLAM.
  5. 2001 Dirección del “Taller de análisis musicológico” propiciado por la agrupación musical Tumi-Fusión.
  6. 2002 Dictado en los cursos de extensión de la Biblioteca Nacional del Perú- Lima.
  7. 2002 Dirección del taller “Improvisación Musical como Técnica Proyectiva”- Asociación de Artistas Aficionados- Lima
  8. 2002 Exposición en el conversatorio: La música en el Perú, Historia y Perspectivas –ICPNA Miraflores – Lima.
  9. 2003 Dictado de los cursos de Lenguaje Musical y Contrapunto en la Escuela Superior Nacional del Folklore-Lima.
  10. 2003 Exposición “Expresiones Musicales del Antiplano Peruano, enfoque de la Música Quechua y Aymara” – INC – Lambayeque.
  11. 2004 Dirección musical y asesoría del Grupo de Música Latinoamericana de la Asociación ADUNI – Lima.
  12. 2004 Ponencia “El Charango en el Altiplano Peruano, Principales géneros y estilos musicales” – Jueves Arguediano, Escuela Superior Nacional de Folklore- Lima.
  13. 2004 Conferencia “Desafíos y Perspectivas en a Transcripción Musical Aplicada al Charango” – Escuela de Arte de la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa.
  14. 2004 Taller sobre “El Chillador Altiplánico, sus técnicas de interpretación y funcionamiento en el grupo instrumental” – Centro Cultural de la UNAS – Arequipa.

Participaciones internacionales

  1. 1991 Festival Internacional del Folklore – UNSAAC 300 años, Cusco- Perú.
  2. 1992 Encuentro Andino de Folclor – La Paz, Bolivia.
  3. 1996 Encuentro de Impresiones – Quilitapia, Chile.
  4. 1998 Encuentro Latinoamericano de Artes – Combarbalá, Chile.
  5. 1998 XXVI Festival Internacional de la Cultura – Boyacá, Colombia.
  6. 1999 Festival de la Coordinadora Nacional Indigenista – Santiago, Chile.
  7. 2000 Festival World Performing Arts – Sakai, Japón.
  8. 2001II Coloquio Internacional de Musicología, Casa de las Américas – La Habana, Cuba.(Expositor).
  9. 2002 Seminario Internacional “Instrumentos Tradicionales, Músicas Actuales y Contemporáneas” – Cochabamba, Bolivia (Ponente)

Publicaciones

1. Discográficas

  1. 1997 C.D. “Alas Nuevas” con la agrupación musical Tumi-Fusión (ejecución de Teclados, Charango, y Dirección general).
  2. 1999 C.D. Wiphala” de Charango y Piano (ejecución de Piano, arreglos y guitarra).
  3. 2000 . “Andes de Siempre” con temas de composición (Secuencias Midi, ejecución de Teclados, Charango y Percusión).
  4. 2001 C.D. “Surimanapaq” con temas de música peruana y latinoamericana (Ejecución de Piano – teclados, Guitarra y Charango).
  5. 2002 C. D. “Zumbayllu” , música latnoamericana y peruana. (Ejecución de Charango y Adaptaciones musicales al formato).
  6. 2004 “Música Peruana en Charango” (ejecución de Charangos de diversos tipos).

2. Editoriales

  1. 2002 Artículo “Ayarachis” en la revista Grano de Arena, Nro 16.
  2. 2002 Fragmento de “Elementos del Mestizaje en la Cultura Musical de los Andes” en la revista Grano de Arena, nro 17.
  3. Otras participaciones fonográficas.
  4. 1993 “Sí somos Americanos” – Música coral de Latinoamérica (Dirección coral y ejecución de instrumentos de cuerda).
  5. 1994 “Manco Inca” – Música de la Obra Teatral (Orquestación de motivos andinos y ejecución de Teclados).
  6. 1995 “Los Derechos del Niño” – Cantos para niños (Ejecución de Teclados).
  7. 1996 ”Flutes of Perú” Vol. 2 (Montaje de Teclados).
  8. 1997 “Navidad en las Piedras” (Ejecución de Teclados, arreglos y dirección musical).
  9. 1998 “Andean Music of Perú” Vol. 1 (Ejecución de Piano y arreglos para Cuerdas).
  10. 2000 “Cantos Quechuas” – Canciones tradicionales (Arreglos para orquesta típica y secuenciación de teclados).
  11. 2001 Música del “Intiraymi”, publicación del grupo Rijchary Wayna. (temas de autoría).
  12. 2001 “Pueblos Profundos del Perú” – Música Tradicional (Ejecución de Charango, Teclados y dirección general).
  13. 2002 “Instrumental latinoamericano” (ejecución de Teclados, Guitarra y Charango).
  14. 2002 “Venezuela Habla Cantando” (ejecución de Guitarra y Cuatro Venezolano).
  15. 2003 “Spritual Andean Music” Vol I y II, música tradicional del género andino, (Ejecución de Guitarra y Charango).
  16. 2003 Música Puneña 2002 – 2003, publicación de la FEDECME – Puno (3 temas de autoría).

AMÉRICO VALENCIA CHACÓN

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Américo Valencia Chacón (Puno, Perú), musicólogo, compositor e ingeniero electrónico, graduado en el Conservatorio nacional de música y en la Universidad nacional de ingeniería de Lima, respectivamente; obtuvo el grado de Master of Music en Florida State University, E.U.A. y ha realizado estudios en música electrónica en el Center for Music Research de la misma universidad norteamericana. Valencia Chacón es en la actualidad uno de los más importantes etnomusicólogos latinoamericanos. Desde inicios de la década del 70 está dedicado al estudio de la flauta de pan altiplánica de uso colectivo, el siku o zampoña, y de los diferentes conjuntos nativos que hacen uso de este instrumento musical autóctono. Ha realizado también una labor de recopilación de la música de los mencionados conjuntos de sikus, y tiene transcritos al pentagrama varios cientos de piezas musicales del género sikuri. Además, su estudio abarca diversos aspectos de orden antropológico, histórico y sociológico que tienen relación con las tradiciones del siku o zampoña y con el proceso de la música altiplánica.

Miembro fundador del grupo de zampoñas de la Asociación juvenil Puno en 1971, fundó y dirigió en 1972 el taller de música Hatarisun. Ha sido profesor de zampoña en el Centro Universitario de Estudio y Difusión del Folklore Nacional de la Universidad Nacional de San Marcos y miembro de la Peña Folklórica de la misma universidad. En 1981, se hizo acreedor del primer puesto en el Concurso de Becas de Investigación de la Asociación Peruana para el Fomento de las Ciencias Sociales (Fundación Ford del Perú)

Fruto de la investigación etnomusicológica en mención, es su extensa obra, en gran parte inédita, titulada: «El siku bipolar altiplánico. Estudio, método y proyección del siku o zampoña altiplánica. Recopilación y aspectos de la música del Altiplano.» Parte de la cual constituye su «Estudio de los conjuntos orquestales de sikus bipolares del Altiplano peruano,» con el que Valencia Chacón obtuvo en 1982 el premio continental de musicología Casa de las Américas, La Habana, Cuba.

En 1985, Valencia Chacón ganó una beca otorgada por la Comisión Fullbright para seguir estudios de postgrado de musicología y música electrónica en Florida State University, E.U.A, donde estudio con el distinguido investigador norteamericano, Dr. Dale A. Olsen. Asimismo, se desempeñó, como profesor de un curso sobre música andina, introduciendo el siku como medio de enseñanza de la música, y realizando diversas experiencias para el desarrollo de sus posibilidades. En octubre de 1986, asistió a la 31 reunión anual de Society for Ethnomusicology en la Eastman School of Music, Rochester, Nueva York, donde presentó una ponencia sobre la trascendencia histórica del siku. Ese mismo año asistió invitado al Premio de Musicología Casa de las Américas 1987 como miembro del Jurado del mismo. En 1988, obtuvo el Premio “Daniel Alomía Robles” otorgado por el Consejo nacional de ciencia y tecnología del Perú a la mejor tesis de post-grado en el área de Música e Identidad Nacional, donde Valencia además de sintetizar sus trabajos sobre el siku, propugna la utilización de los instrumentos andinos en la educación y creación musical. En 1996, fundó y dirigió por varios años el Conjunto orquestal de la Asociación cultural brisas del Titicaca. Ha publicado varios libros y artículos de su especialidad, y ha sido contribuidor del monumental Diccionario de la música española e hispanoamericana publicado en Madrid. Es autor de múltiples piezas para piano, orquesta e instrumentos nativos y ha compuesto música para cine. En la actualidad, Américo Valencia es profesor de musicología en el Conservatorio nacional de música en Lima y presidente del Centro de investigación y desarrollo de la música peruana (Cidemp).