PREFACIO

El presente volumen contiene 13 piezas musicales provenientes del altiplano peruano (región sur andina del Perú donde se encuentra el lago Titicaca) arregladas para piano. Las piezas son inherentes a las tradiciones del Siku o Zampoña y pertenecen al género sikuri . Fueron recopiladas por el autor hace varias décadas y se encuentran publicadas en su forma original en el libro “El Siku altiplánico. Estudio de los Conjuntos Orquestales de Sikus Bipolares del Altiplano Peruano.” Premio de Musicología 1982. Casa de las Américas. La Habana, Cuba y en otros trabajos de índole etnomusicológico del autor.

En este volumen los sikuris altiplánicos que originalmente tienen una textura heterofónica (una línea melódica repetida en octavas y quintas sucesivas) han sido arreglados y adaptados para el piano en una estructura que básicamente tiene dos partes: a la melodía o voz original interpretada generalmente con la mano derecha se ha añadido una voz acompañante para ser interpretada con la mano izquierda. De ahí el título del libro: “Sikuris a 2 partes para Piano”. Desde luego, los arreglos contienen notas y acordes adicionales propios de la interpretación pianística.

Los arreglos de los 13 sikuris que contiene el presente volumen no son de ninguna manera arbitrarios: el autor en su condición de músico y compositor nacido en Puno (ciudad capital del Altiplano peruano) mantiene y extiende el estilo tradicional de la música instrumental altiplánica que, principalmente, se manifiesta en la música creada e interpretada en las típicas estudiantinas puneñas (conjuntos compuestos por mandolinas, violines, acordeones, guitarras y guitarrones).

La música de sikuri que incluye este Volumen es eminentemente sincopada. Los modelos rítmicos que el autor denomina “pies rítmicos de primer orden” y “pies rítmicos de segundo orden”, constituyen los elementos fundamentales que, a manera de ladrillos, forman la estructura rítmica de las melodías sikurianas y en general de la música altiplánica.

Es ampliamente conocido que la música andina, y en general la música popular latinoamericana, tiene a la síncopa como emblemática característica. Asimismo, la música popular moderna de todas las latitudes, el jazz y la música académica actual, utilizan ampliamente los ritmos sincopados, contrastando con la tradición europea clásica que no enfatiza en estos ritmos. Es así como el pianista moderno requiere del dominio de la síncopa, a pesar que la literatura convencional para la enseñanza del piano -que proviene de la tradición clásica-, generalmente carece de suficientes ejercicios relacionados con ésta.

De modo que las piezas altiplánicas que contiene este volumen han sido concebidas no solo como un aporte al repertorio de la música latinoamericana para piano; sino también, dada sus características, con un propósito adicional: como piezas didácticas para el adiestramiento pianístico en la ejecución de la síncopa. El autor aspira a que el presente volumen y los siguientes de la misma colección (“El Arte de la Síncopa”) se inscriban entre los nuevos recursos para llenar la carencia didáctica indicada líneas arriba; es decir, constituyan un aporte andino a la literatura de la didáctica del piano moderno en lo que concierne a la práctica de la síncopa.

Como se indica en la Nota 2, la música de sikuri es bi-modal: modula del modo menor a su relativa mayor para volver al modo menor. Muy pocas de estas piezas tradicionales pertenecen solo al modo mayor. De acuerdo con esta estadística, este Volumen contiene un sólo sikuri (el primero de la serie) en modo único mayor (sol mayor) y 12 sikuris bi-modales anotados en las doce tonalidades (menores y mayores) del sistema temperado. El empleo de las doce diferentes tonalidades para anotar los sikuris en este libro corresponde al tradicional uso de múltiples escalas diatónicas (diferentes tamaños de sikus) por los diversos conjuntos de sikus del altiplano peruano. Tradicionalmente, estas escalas se identifican por los números correspondientes a la longitud en centímetros del tubo mayor del “arca”.

Desde luego, esta diversidad de tonalidades en la notación de los sikuris de este volumen ha sido realizada también con el propósito de aumentar su eficacia didáctica, abarcando todos los sonidos de la escala cromática, a la manera de los Preludios y Fugas del clave bien temperado y otros trabajos didácticos de J.S. Bach.

Esperamos que este primer volumen de 13 Sikuris a Dos Partes para Piano tenga la utilidad señalada y sea bien recibido en los medios pianísticos.

PREFACE

This volume includes 13 pieces of music from the Peruvian Altiplano (Andean high plateau where is placed Lake Titicaca) arranged for the piano. The pieces are associated to the siku or zampoña traditions and they belong to sikuri genre. They were compiled by the author some decades ago and published in the book “El Siku Altiplánico. Estudio de los Conjuntos Orquestales de Sikus Bipolares del Altiplano Peruano” Prize of Musicology 1982, Casa de las Américas, Havana, Cuba (Valencia-Chacón 1989b) and in other many ethnomusicological writings and books.

In this volume the Altiplano sikuris that originally have an heterophonic texture (multipart parallelism with melodies in different octaves and fifths) have been arranged and adapted maintaining a structure basically shaped by two parts: the original melody ( the main voice) to be generally played by the right hand and an additional voice in the bass to be played by the left hand. From this main structure derives the given title: “Two-part Sikuris for the Piano”, in spite of the additional notes and chords proper of the piano technique.

The arrangements of the thirteen sikuris are not in someway arbitrary: the author, musician and composer born in Puno (Capital city of the Peruvian Altiplano), maintains and extends the traditional style of the instrumental Altiplano music; that is, the music created and interpreted by the typical “estudiantinas puneñas,” ensembles composed of mandolins, violins, accordions, guitars and “guitarrones” (bass-guitars).

Sikuri music included in this volume is characterized by its syncopated-fashion. Rhythmic patterns that the author named “1st order syncope rhythms” and “2nd order syncope rhythms” constitute the fundamental elements that, resembling a kind of bricks, form the rhythmic structure of the sikuri melodies, and in general, of the Altiplano music.

It is amply known that Andean music and, in general, Latin American pop music have syncopation as a distinctive element. Besides, jazz and modern music from anywhere in the world, including contemporary academic music, widely utilize syncopated rhythms, contrasting with the classic European tradition that does not emphasize on these rhythms. So that, the modern pianist requires the domain of syncopation, regardless of the fact that the conventional literature for piano training is lacking of resources and skills with respect to this.

Thus, the pieces of music that embrace this volume have been conceived not only as a contribution to the Latin America piano music repertory, but also, given their characteristics, with a complementary propose: as training pieces for the practice of syncopated rhythms. So that, the author aspires that the present volume and the following from the same collection (“The Art of Syncopation”), can also be considered as an Andean contribution to reinforce the didactical literature for piano in regard to syncopation.

As remarks in Note 2, in general sikuri music is bi-modal: it modulates from the minor mode to its relative major; and then, back to the minor mode. Very few of this traditional pieces belong to an unique major mode. According to this statistics, this volume of 13 sikuris contents only one sikuri ( the first) in major mode (G). The resting twelve are bi-modal sikuris and they have respectively been written in the twelve tonalities (minor/major) of the tempered system. This manner of writing the sikuris emphasizes the traditional employ of multiple diatonic scales (different siku’s sizes) by the diverse siku ensembles from the Peruvian Altiplano. Traditionally, diatonic scales are identified by means of a number, which indicates the approximated external length in centimeters of the biggest tube of the “arca”.

Of course, these diversity of tonalities used in notating the sikuris in this volume has also been done with the propose of increase its didactic efficacy, embracing all the sounds of the chromatic scale, in the same way of Preludes and Fugues of the Well-Tempered Clave and other similar didactic works of J.S. Bach.

We hope that this first volume of thirteen Two-part Sikuris for the Piano have the usefulness mentioned, and be well receipted by the pianistic community.