Archivo de la etiqueta: compositores peruanos

CLAUDIO REBAGLIATI

Rebagliati

CLAUDIO REBAGLIATI (1843-1909)

Violinista, director de orquesta y compositor. Nació en Génova, Italia. Llegó al Perú en 1863 y permaneció hasta su muerte. Concertista del Teatro Principal y maestro de violín, canto y piano, dirigió la orquesta de la Sociedad Filarmónica. Su Rapsodia Peruana “Un 28 de Julio” fue una de las primeras obras realizadas en el Perú en base a la temática popular, donde Rebagliati orquestó varios pregones callejeros, cantos tradicionales, baile indígenas y aires marciales entrelazados con el tema del Himno Nacional. Su “Álbum Sudamericano”, publicado en 1870, incluye varias zamacuecas entre otros aires populares de la época. En 1860, Rebagliati por encargo del gobierno peruano armonizó y orquestó oficialmente el Himno Nacional del Perú compuesto por José Bernardo Alzedo. Gran parte de sus composiciones se perdieron cuando en 1881 los invasores chilenos incendiaron su casa de Miraflores.

THEODORO VALCÁRCEL CABALLERO

VALCARCEL

THEODORO VACARCEL CABALLERO (1900-1942)

Pianista y compositor. Sus primeros estudios los realizó con Luis Dunker Lavalle en Arequipa. A la edad de 14 años viajó a Italia para estudiar en el Conservatorio de Milán. Posteriormente, debido a la Primera Guerra Mundial, se trasladó a España donde estudió con Felipe Pedrell. Valcárcel dio varios conciertos como pianista en Lima, Barcelona, Sevilla, París, Berlín y Londres. En 1939, fue nombrado junto a Daniel Alomía Robles Jefe del Gabinete de Música del Museo Nacional. Siendo sus composiciones iniciales de estilo impresionista pronto se inclinó por las sonoridades y temática indígena. Compuso una cantidad considerable de obras. Están, por ejemplo, sus ”30 Cantos de Alma Vernacular”; La “Sonata India” en sol menor; piezas para piano como “Bailan los Llameros”, “Ritual y Danza”, “Danza Imperial”, “El Cortejo Fúnebre”. Bajo el titulo de “Suite Incaica”, las piezas tituladas “Bacanal Indígena” y “Feria en el Ayllu de Kalasasaya”, estrenadas en la Exposición Internacional de Barcelona. Las piezas “Granizada”, “Danza del Hechicero”, “Los Balseros”, “Harawi de Amor”, “Canto de la Cosecha”, “Las Tejedoras”; el poema sinfónico “El Peregrino ante el Templo del Sol”; el ballet “Suray Surita” entre otras múltiples creaciones. En 1944, el Instituto Interamericano de Musicología publicó en Montevideo, Uruguay, su más conocida composición: “Kachampfa” (Danza del Combate). La obra escrita para piano es en realidad un arreglo muy original de la danza de la kachampa existente en la zona quechua, tanto en Puno como en el Cusco, y ha sido interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional. con la instrumentación de Rodolfo Holzmann. Al respecto, Holzmann indica lo siguiente sobre esta composición: “No existe en la producción de Valcárcel obra que pueda compararse con la Kachampfa; música de alegría desbordante y de vigor extraordinario. Esta pieza marca la mayor atención”. Véase la versión para instrumentos tradicionales de la kachampfa interpretado por el Conjunto Orquestal Brisas del Titicaca: (CD1-Pista 7). Theodoro Valcárcel Caballero falleció en Lima el 20 de Marzo de 1942. El conjunto musical mas importante de la tradición de Estudiantina Puneña en la ciudad de Puno, lleva su nombre.

JORGE HUIRSE REYES

JORGE HUIRSE

JORGE HUIRSE REYES (1914-1992)

Pianista, compositor y arreglista. Nació en Santa Rosa de Melgar. Sus padres fueron el músico Rosendo Huirse y María Reyes Sawaraura, según se dice, descendiente en linea directa de la realeza incaica. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Nacional San Carlos de Puno. Se formó inicialmente en la música con su padre, estudió piano con Genaro Gonzáles y armonía con el padre Sierra. Muy joven trabajó en Lima como pianista. Por su talento demostrado, el gobierno de Manuel Prado lo becó para seguir estudios en la Argentina donde se graduó como Director de música Popular y Ligera. Trabajó durante dieciséis años en Buenos Aires difundiendo la música peruana en general y, desde luego, la música de Puno. Además, Jorge Huirse fue el primer músico peruano que grabo para la RCA Victor de la Argentina. Su primera grabación fue un disco de carbón de 78 RPM del huayño “Los carnavales”, tema de su padre Rosendo que fue seleccionado para servir de característica musical en “Noches de Latinoamérica” que se propalaba en Nueva York. Esta grabación tuvo una gran acogida y logró que la disquera editara un segundo disco con el huayño también de su padre titulado “Paja Brava”. De esa época datan sus composiciones del género criollo que lograron relativo éxito: los valses “Una Carta tuya”, “Aromas criollos”, “Escucha ese vals” “Un recuerdo” y “Adios limeña”, entre otros. A su retorno a Lima, incursionó de lleno en el género criollo, dando marco musical para las grabaciones de la época realizadas por Jesús Vásquez, los “Trovadores del Perú”, los “Morochucos”, Wara Wara y Delia Vallejos, entre otros. Compone y arregla también piezas del repertorio andino. Además de los huayños ya mencionados recopilados por su padre “Los carnavales y “Paja brava”, podemos mencionar la conocida marinera “Montonero arequipeño”, y el huayño “Balsero del Titicaca”. En la decada del 60, dirigió también la Orquesta Sinfónica de Breña, la Orquesta de Cámara de Sono Radio, la Orquesta Sinfónica de la Disquera Odeón, con las cuales grabo varios discos. Dirigió también la Orquesta de Cámara de la Guardia Republicana. Jorge Huirse Reyes falleció en Lima en 1992.

BALSERO DEL TITICACA Jorge Huirse: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 11.Interpretado por la OSNJ

 

AUGUSTO MASÍAS HINOJOSA

AUGUSTO MASIAS

AUGUSTO MASIAS HINOJOSA (1932)

Músico, compositor y arreglista. Nació en Puno el 1ro. de Septiembre de 1932. Sus padres fueron el músico Víctor Masías Rodríguez y Alejandrina Hinojosa. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Nacional San Carlos de Puno. Se formó inicialmente en la música con su padre. Posteriormente estudió en el Conservatorio Nacional de Música , continuando en el Instituto Argentino de Guitarra de Buenos Aires y en la Filarmónica 1ro. De mayo de La Paz. En la capital de Bolivia formó el trio “Trovadores del Sur”, el dúo “Los Monarcas” y el dúo “Los Porteños”. En Puno conformo “El Quinteto Masías” que ofreció diversas actuaciones en Puno, Cusco y Lima. Augusto Masías: Se incorporó como docente en la Gran Unidad Escolar San Carlos e integró el Centro Musical y de Danzas “Theodoro Valcárcel, como violinista, mandolinista y director alterno. Grabó tres discos LP con este centro: “Ecos Puneños”, “Homenaje a Puno” y “Puno Querido”. Integró también el Conjunto de Cámara de Puno. Entre sus múltiples composiciones están: las marineras “Déjame”, “No se” y “Recuerdos”; los valses “Adios amor”, “Nocturno”, Y “Soledad”; los huayños “Alejandrina”, “Cuando me vaya”, “Roja pollera”, “Remoliendo”, “Ecos del pasado”, “Para que”, “Para ti”, “Al pasito”, “Amaneciendo” e “Imillita”.Augusto Masías falleció en Lima el año 2011 en Lima.

IMILLITA Augusto masías: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 13. Arreglo AVACH. Interpretado por la OSRP

 

AMÉRICO VALENCIA CHACÓN

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AMÉRICO VALENCIA CHACÓN (1946 )

Musicólogo, compositor e ingeniero electrónico. Nació en Puno el 12 de Octubre de 1946. Sus padres son el pintor y músico puneño, Roberto Valencia Melgar y María Ángela del Pilar Chacón García. Realizó sus estudios primarios en la Escuela Fiscal No. 883 de Puno y los secundarios en la Gran Unidad Escolar San Carlos. Estudió en la Universidad Nacional de Ingeniería graduándose en 1974 como ingeniero mecánico electricista (especialidad electrónica). Se formó inicialmente en la música con su padre participando desde niño en múltiples actuaciones y veladas musicales como acordeonista, y como músico de refuerzo en las actuaciones y pasacalles de carnaval del conjunto “Theodoro Valcárcel” que su padre integraba. En el periodo 1964-1969, participa como único músico en la Promoción Intelectual Carlos Oquendo de Amat integrado por jóvenes poetas puneños. Hace la parte musical como solista de acordeón en los recitales poético-musicales de esta agrupación cultural por diversos pueblos del Altiplano. En 1967, participa del conjunto de residentes puneños en Lima “Cuerdas del Lago”, grabando un disco de 45 RPM con este conjunto. En 1971, participa en el Coro y la Peña Folklórica de San Marcos dirigida por Rosa Alarco. Ese año, con un grupo de jóvenes puneños residentes en Lima funda el grupo de zampoñas de la Asociación Juvenil Puno. Funda también y dirige el conjunto pionero en el Perú de los conjuntos de la “Nueva Canción”, el Taller de Música “Hatarisun,” (1971-1978). En 1984, constituye el conjunto de sikuris de la A.C. Brisas del Titicaca, y en 1996 funda y dirige el Conjunto Orquestal de la misma institución de residentes puneños en Lima. Valencia estudió en el Conservatorio Nacional de Música donde se graduó en 1982 como musicólogo. Becado por la Comisión Fulbright, en 1987 obtuvo el grado de Magister en Música en Florida State University E.U.A. Estudió también música electrónica en el Center for Music Research de la misma universidad. Desde 1971, Valencia se dedica a investigar sistemáticamente la música puneña, obteniendo en 1982, el Premio internacional de musicología CASA DE LAS AMERICAS, La Habana Cuba, con el libro: El Siku Altiplánico. Estudio de los Conjuntos Orquestales de Sikus Bipolares del Altiplano Peruano. En 1988, obtuvo el Premio nacional peruano DANIEL ALOMIA ROBLES concedido por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONCYTEC) a la mejor tesis de postgrado en el área de Música e Identidad Nacional, donde Valencia sintetiza sus estudios en torno al siku, proporciona las evidencias de los orígenes de estos instrumentos en las culturas Moche y Nasca y propugna su desarrollo mediante un conjunto experimental de sikus cromáticos (avasikus). Ha publicado diversos artículos y libros de su especialidad y ha sido contribuidor del Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana publicado en España. Es autor de varias piezas para piano, orquesta, instrumentos nativos y electrónicos y ha compuesto música para cine. (Véase Sikuri XIII para orquesta: CD2- Pista 14). En la actualidad Américo Valencia es profesor del Conservatorio Nacional de Música (Lima) y presidente del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Peruana (CIDEMP). Se encuentra realizando estudios de doctorado en musicología en la Universidad de Helsinki, Finlandia.

SIKURI XIII para orquesta: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 14