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LIBRO LA MÚSICA NASCA

 Libro

 LA MÚSICA NASCA

  Fundamentos, permanencia y cambio

 Descubriendo los sistemas musicales prehispánicos andinos

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 caratula Libro La Música Nasca

Primera edición: diciembre de 2016    First edition: December 2016. ©Américo Valencia Chacón, 2016
 ISBN: 978-612-4187-27-8     Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: No. 2016-17327
Publicación del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música peruana (CIDEMP) (www.cidemp.org) y Grupo Editorial Arteidea.
Impreso en Kartegraf S.R.L. Ediciones e Impresiones Av. Bolivia  978 Breña, Lima. 204 páginas, 5 páginas a color, 17×24 cm.Papel couché de 150 gr. Caratula de cartulina folcote, calibre 14, plastificado mate y sectorizado brillante.
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CONTENIDO DEL LIBRO:

Hace más de cincuenta años el musicólogo norteamericano Robert Stevenson (1959)  criticó a los  investigadores franceses Raoul y MargueriteD´Harcourt (1925) por soslayar las incompatibilidades entre las escalas que ellos mismos encuentran en algunas antaras nasca y la escala pentafónica que proponen para la música andina prehispánica y moderna. Stevenson señaló, también, que era tiempo de “quebrar” el  código musical de los nasca; es decir, descubrir su sistema musical. Los lectores del presente libro se enterarán que su autor, luego de varios años de estudio, ha logrado cumplir  con el objetivo científico que planteó Stevenson, descubriendo que el sistema musical nasca se basa en una escala hiperbólica de trece tonos por octava. Lo cual, sin duda, constituye un importante suceso para el conocimiento de la música prehispánica andina.

BOOK CONTENT:

More than fifty years ago the American musicologist Robert Stevenson (1959) criticized the French researchers Raoul and Marguerite D’Harcourt (1925) for avoiding the incompatibilities between the scales they find in some Nasca antaras and the pentatonic scale that they propose for Andean pre-Hispanic and modern music. Stevenson also pointed out that it was time to “break” the nasca musical code; That is, to discover their musical system. Readers of this book will learn that the author, after several years of study, has managed to meet Stevenson’s scientific goal, finding that the Nasca musical system is based on a hyperbolic scale of thirteen tones per octave. This undoubtedly constitutes an important event for the knowledge of Andean pre-Hispanic music.

INDICE DEL LIBRO:

  • Presentación   13
  • Capítulo I: Introducción        17
  • Capítulo II: Los estudios realizados en las antaras nasca     31
  • Capítulo III: Teoría y procedimientos matemáticos utilizados         39
  • Capítulo IV: La escala hiperbólica de trece tonos    57
  • Capítulo V: El conjunto de seis antaras nasca de la tumba S-III- CQT-5   83
  • Capítulo VI: El conjunto de tres antaras nasca del Museum of the American Indian (MAI)         93
  • Capítulo VII: El conjunto de cinco antaras nasca del Museo del Banco Central de Reserva del Perú (MBCRP)         101
  • Capítulo VIII: El conjunto de veintiséis antaras nasca del Centro  Ceremonial de Cahuachi        109
  • Capítulo IX: Desarrollo de las escalas repartidas y estructuras orquestales de los conjuntos de flautas de pan    143
  • Capítulo X: Conclusiones      193
  • Referencias     199

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JOSÉ BERNARDO ALZEDO

Alcedo

José Bernardo Alzedo (1788-1878) 

Compositor y maestro limeño. Realizó sus estudios de música con Fray Cipriano Aguilar y Fray pascual Nieves. En 1806 toma los hábitos dominicanos componiendo misas, motetes y piezas litúrgicas en el convento de Santo Domingo. Producida la guerra de la independencia en 1821, Alzedo se presentó al concurso convocado por el general don José de San Martín para elegir la denominada “Marcha Nacional”. Su composición triunfó ante siete competidores y se estrenó en el Teatro de Lima el 24 de septiembre de 1821 en presencia de San Martín y altos dignatarios y patriotas. En esta ocasión, Rosa Merino cantó por primera vez oficialmente el Himno Nacional. Posteriormente, Alzedo se incorporó al batallón Nº 4 de Chile; con el cual, en 1828, viajó a Santiago, donde se casó y permaneció gran parte de su vida siendo reconocida su labor como depurador y restaurador de la música religiosa en la capilla de la Catedral de Santiago. En 1864, regresó a Lima llamado por el gobierno peruano que lo nombró Director General de la Banda del Ejército y le señaló una pensión. Murió a los 90 años dejando casi toda su obra musical inédita y un texto importante de educación musical: Filosofía Elemental de la Música. Indudablemente, su composición más importante fue el Himno Nacional del Perú que en 1870 fue restaurada por Claudio Rebagliati con la aprobación del músico.
Presentamos el Himno Nacional del Perú interpretado en sikus o zampoñas por el conjunto de avasikus del CONJUNTO ORQUESTAL BRISAS DEL TITICACA, extraído del CD MUSICA CLÁSICA PERUANA:

CLAUDIO REBAGLIATI

Rebagliati

CLAUDIO REBAGLIATI (1843-1909)

Violinista, director de orquesta y compositor. Nació en Génova, Italia. Llegó al Perú en 1863 y permaneció hasta su muerte. Concertista del Teatro Principal y maestro de violín, canto y piano, dirigió la orquesta de la Sociedad Filarmónica. Su Rapsodia Peruana “Un 28 de Julio” fue una de las primeras obras realizadas en el Perú en base a la temática popular, donde Rebagliati orquestó varios pregones callejeros, cantos tradicionales, baile indígenas y aires marciales entrelazados con el tema del Himno Nacional. Su “Álbum Sudamericano”, publicado en 1870, incluye varias zamacuecas entre otros aires populares de la época. En 1860, Rebagliati por encargo del gobierno peruano armonizó y orquestó oficialmente el Himno Nacional del Perú compuesto por José Bernardo Alzedo. Gran parte de sus composiciones se perdieron cuando en 1881 los invasores chilenos incendiaron su casa de Miraflores.

GALERÍA DE COMPOSITORES PUNEÑOS

GALERÍA DE COMPOSITORES PUNEÑOS

Presentamos la reseña biográfica de los autores de las obras interpretadas en la serie de conciertos de MÚSICA CLÁSICA PUNEÑA  realizados en agosto de 2006 en los templos de SAN JUAN BAUTISTA DE LETRÁN DE JULI, Santa Catalina de Juliaca y Catedral de Puno. Las obras se encuentran en el segundo disco compacto (CD 2) complementario al libro Musica Clásica Puneña.  Música tradicional, popular y académica del Altiplano peruano de Américo Valencia Chacón. Se incluye, también, la reseña biográfica de Theodoro Valcárcel Caballero y Alberto Rivarola Miranda, cuyos ejemplos de sus obras (“kachampfa” de Valcárcel, interpretada por el Conjunto Orquestal Brisas del Titicaca y “Me voy con mi paloma” de Rivarola, interpretada por la orquesta de Jorge Huirse), se encuentran en el primer disco compacto (CD 1) complementario al libro indicado.

Esperamos mas adelante completar esta galería presentando la obra de otros de los numerosos compositores puneños.

 

Foto Pan. 2

ROSENDO HUIRSE MUÑOZ (1880-1971)

Músico y compositor. Nació en Santa Rosa, provincia de Melgar el 29 de Febrero de 1880. Sus padres fueron Tiburcio Huirse y Romualda Muñoz. Sus estudios primarios y secundarios los realizó en el Seminario de San Ambrosio de Puno que dirigía el Obispo Ismael Pueyrredón quién auspicio la formación de una orquesta y una banda con alumnos del Seminario. De este modo, el joven Rosendo aprendió a tocar la flauta y el clarinete guiado por el profesor de música del plantel, don Ignacio Molina. Luego también aprendió a tocar el piano y la guitarra en forma autodidacta. Al salir del seminario regresó a Santa Rosa donde consiguió trabajo en la Caja de Depósitos y Consignaciones y se desempeño como organista de la Capilla. Se casó con Ana María Reyes con quién tuvo cuatro hijos, entre ellos Jorge Huirse, el compositor y arreglista.. En 1913, se instaló en Ayaviri donde trabajo en la salitrera del lugar y donde, en 1914, formó el Centro musical Ayaviri con otros músicos del lugar entre los que se encontraba Silverio Béjar Pacheco, hermano de Mariano. En 1917, Rosendo se traslada nuevamente a Puno donde junto a Manuel Montesinos, los hermanos Ricardo, Daniel y Marcelino Cuentas, Alberto Rivarola y Carlos Rubina constituyen el Centro Musical Puno. A partir de 1920, dirige “El Eco de Puno” decano de las publicaciones de Puno, donde trabajo como tipógrafo el gran poeta puneño Gamaniel Churata. En 1928, Rosendo Huirse trabaja en la Aduano, puesto que le permitio viajar por los pueblos y comunidades alejadas de Puno. En 1930, se trasladó a Arequipa donde tuvo amistas con músico arequipeño Benigno Ballón Farfán. Durante su vida Rosendo Huirse recopila la música altiplánica, entre los cuales se encuentran los huaynos “Paja Brava” y “Tomasa”. Su labor de recopilación se entremezcla con su labor de compositor y arreglista. Entre sus obras están: “Festejo Aymara”, “Cusicusi”, la polca “Danza de las Rosas; los valses “Ondas del Titicaca” y “Navegando en el Claro de Luna;” los huayños “Los carnavales”, “Quisiera ser Picaflor”, “La Rosa en Botón” arreglados para piano por Jorge Huirse; las marineras “La Fandanguera” y “Los Totorales;” los huayños “Cholita Pollera Verde” “Pastorita”, “Anillito de Oro y “Balsero del Titicaca” arreglado este último para orquesta por Jorge Huirse. En 1940, el huayño “Paja Brava” gano el Primer Concurso Nacional del Huayño organizado por el restauran “La Cabaña”. Además Rosendo Huirse es autor de la música del Himno a Puno que el Consejo Provincial de Puno oficializo el 13 de Octubre de 1955. Rosendo Huirse falleció el 12 de Junio de 1971 en Arequipa.

HIMNO A PUNO Rosendo Huirse: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 1. Arreglo para coro mixto y conjunto de sikus cromáticos de Américo Valencia Chacón (AVACH). Interpretado por El Coro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (CUNMSM) y el conjuntos de avasikus de la Orquesta Sinfónica Regional de Puno (OSRP). VERSIÓN DEL HIMNO A PUNO CON LA PRIMERA ESTROFA.

 

HIMNO A PUNO Rosendo Huirse: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 2. Arreglo para coro mixto y conjunto de sikus cromáticos de AVACH. Interpretado por El Coro de la CUNMSM y el conjunto de avasikus de la OSRP. VERSIÓN DEL HIMNO A PUNO CON LA SEGUNDA ESTROFA.

 

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VÍCTOR ECHAVE CABRERA

ECHAVE

VÍCTOR ECHAVE CABRERA (1891-1963)

Músico y compositor. Nació en Ayaviri, provincia de Melgar el 24 de Febrero de1891. Sus padres fueron Basilio Echave Mogrovejo y Victoria Cabrera Castro. Realizó sus estudios primarios en Ayaviri. Viajo a Puno para realizar sus estudios secundarios en el Colegio Nacional “San Carlos” de Puno. Luego, estudio Derecho en la Universidad San Antonio de Abad del Cusco y en la Universidad de San Agustín de Arequipa. Después de graduarse en Derecho regreso a su ciudad natal, Ayaviri, donde ejerció como Notario gran parte de su vida. Víctor Echave aprendió a tocar la guitarra en forma autodidacta. Alcanzó un alto nivel de interpretación. A lo largo de su vida animó la vida musical de su ciudad natal, ofreciendo numerosos conciertos en Lima, La Paz y Buenos Aires. En esa época inventa e interpreta la “echavina”, una guitarra de dos mastiles que poseía 17 cuerdas. Se casó con Natalia con quien tuvo cuatro hijos. La familia Echave en Ayaviri se constituyó en un centro musical que interpretaba además de los huayños pandilleros, todo tipo de música del repertorio clásico y nacional. Echave se dedica además, a componer una serie de piezas del género popular: huayños pandilleros, marineras, valses, pasodobles, entre los que destaca los huayños “Kulquito” y “Los Rodeantes”. Compone también las suites: “Andina”, “Kantutas”, “Peruvianas”y la opera “Serenata Peruviana. En 1936, la familia Echave decide hacer una gira por Bolivia, Chile y Argentina interpretando principalmente, las composiciones del músico. En Buenos Aires la familia musical se presenta junto al cantautor argentino Atahualpa Yupanqui. Lamentablemente, la gira es truncada con la muerte de su hija Olga, interprete del violín, en un accidente ferroviario. El músico y su familia tuvo que retornar al Perú, dejando a Hugo, quenista virtuoso, en Buenos Aires a quién el presidente Perón después de escucharlo, le obsequió una casa. En 1944, Echave viaja a Lima y se presenta en Radio Nacional con piezas del repertorio clásico y nacional: Mozart, Chopin, Albeniz, Tarraga y Segovia , Dunker Lavalle, y Alomía Robles, junto a sus composiciones que bautizó como “Peruvianas”. En 1968, Rodolfo Hozzman orquesta sus Suite Peruana No. 1 y No. 2 y en 1980, Rosa Alarco hace un arreglo coral de “Kantuta No.1. Victor Echave Cabrera falleció en Lima el 24 de Mayo de 1963.

SUITE PUNEÑA No. 1 Víctor Echave: CD2 Concierto de música clásica puneña, pista 3. Arreglo para orquesta sinfónica de Rodolfo Holzman. Interpretado por la OSNJ.
Peruviana (3:43)
Huayno (1:16
Andina (3:31)
Marinera (2:28)

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